Students Save 30%! Learn & create with unlimited courses & creative assets Students Save 30%! Save Now
Advertisement
  1. Music & Audio
  2. Audio Production
Music

Menguasai: Anda dapat melakukannya sendiri (dengan sedikit hati-hati)

by
Difficulty:AdvancedLength:LongLanguages:
This post is part of a series called Mastering: You Can Do It Yourself (Premium).
Mastering: You Can Do It Yourself (Part Two)

Indonesian (Bahasa Indonesia) translation by graywest (you can also view the original English article)

Seperti segala sesuatu dalam musik dan rekaman, ini sekarang mungkin untuk menguasai materi Anda sendiri. Alat-alat yang tersedia dan sangat murah dibandingkan dengan generasi sebelumnya audio, tetapi hanya karena Anda memiliki sebuah palu tidak berarti bahwa Anda tahu bagaimana untuk ayunan itu.


Juga tersedia dalam seri ini:

  1. Menguasai: Anda dapat melakukannya sendiri (dengan sedikit hati-hati)
  2. Menguasai: Anda dapat melakukannya sendiri (bagian dua)

Menguasai adalah proses yang pada dasarnya sederhana, tetapi seperti semua proses yang sederhana, itu adalah jauh lebih terlibat daripada tampaknya. Selama Anda tahu beberapa trik dan tidak memiliki realitas melampaui harapan untuk hasil akhir, itu dapat meningkatkan materi program Anda dengan berbagai derajat, atau dengan mudah membuat jauh lebih buruk daripada apa yang Anda mulai dengan.

Sebelum kita masuk ke dalam mekanisme menguasai, mari kita lihat apa proses ini disebut "menguasai" benar-benar.


Apa itu Mastering?

Secara teknis, menguasai adalah langkah perantara antara pencampuran audio dan menyiapkannya untuk direplikasi atau didistribusikan. Tapi itu benar-benar jauh lebih dari itu.

Menguasai adalah proses mengubah koleksi lagu ke catatan dengan membuat mereka suara seperti milik mereka bersama-sama dalam nada, volume, dan waktu (jarak antara lagu).

Menguasai bukanlah seperangkat alat atau perangkat bahwa musik dijalankan melalui dan secara otomatis keluar menguasai (meskipun apa iklan untuk jenis perangkat mengatakan). Itu adalah sebuah bentuk seni yang, ketika dilakukan penuh ketelitian, sebagian besar bergantung pada keterampilan individu, pengalaman dengan berbagai genre musik, dan selera yang baik.

Mengapa menguasai Anyway?

Menguasai harus dipertimbangkan langkah terakhir dalam proses kreatif karena ini adalah kesempatan terakhir bagi kami untuk memoles dan memperbaiki proyek kami. Sebuah proyek yang telah dikuasai hanya terdengar lebih baik. Kedengarannya, dipoles, dan lengkap. Proyek yang mungkin terdengar seperti demo sebelum sekarang terdengar seperti "catatan". Berikut ini alasannya:

  • Insinyur menguasai telah menambahkan jumlah yang bijaksana EQ dan kompresi untuk membuat proyek besar, gemuk, lebih kaya dan lebih keras.
  • Dia telah dicocokkan tingkat setiap lagu sehingga mereka semua memiliki tingkat yang sama jelas.
  • Dia memiliki tetap memudar sehingga mereka sedang halus.
  • Ia adalah disunting bagian terdistorsi atau gangguan begitu baik Anda bahkan tidak menyadarinya.
  • Dia telah membuat semua lagu berbaur bersama-sama ke dalam sebuah unit yang kohesif.
  • Dalam kasus menguasai untuk CD atau vinyl, ia telah menyisipkan spread (waktu antara setiap lagu) sehingga lagu mengalir mulus bersama-sama.
  • Dia telah diurutkan lagu sehingga mereka jatuh dalam urutan yang benar.
  • Dia telah Kedap tuanmu sebelum dikirim ke replicator untuk memastikan bahwa itu bebas dari gangguan atau kebisingan.
  • Dia juga telah dibuat dan disimpan tiruan cadangan dalam kasus apa pun harus terjadi kepada tuanmu dihargai.
  • Ia telah diambil dari perawatan dari semua pengiriman ke fasilitas replikasi diinginkan jika Anda menggunakan salah satu.

Dan semua ini terjadi begitu cepat dan lancar yang Anda tidak tahu hal itu terjadi.


Perbedaan antara Anda dan Pro

Jika kita benar-benar istirahat, menguasai pro biasanya memiliki 3 hal apa yang Anda lakukan di rumah.

Gear: Rumah menguasai nyata pro memiliki banyak hal yang tersedia bahwa Anda mungkin tidak akan menemukan di studio rumah atau kecil sederhana DAW ruang seperti high-end D/A dan A/D Converter, ultra-halus tempel kompresor dan equalizers, beberapa tweak 1/2" dan 1/4" dua lagu Tape mesin (jika diperlukan), lingkungan mendengarkan terdengar hebat, dan sistem pemantauan yang luar biasa.

Sistem monitor dari fasilitas ini kadang-kadang biaya jauh lebih banyak daripada banyak seluruh studio. Biaya bukan titik di sini tapi kualitas, karena Anda dapat jarang mendengar apa yang perlu Anda dengar untuk membuat penyesuaian yang Anda butuhkan untuk membuat pada monitor nearfield umum digunakan yang menggunakan kebanyakan studio rekaman. Sebagian besar monitor, dan kamar-kamar di mana mereka tinggal, tidak hanya cukup tepat.

Telinga: Insinyur menguasai adalah kunci nyata untuk proses. Ini adalah semua yang dilakukannya hari di dan hari keluar. Dia memiliki "besar telinga" karena dia master minimal 8 jam setiap hari dan tahu monitor nya jalan Anda tahu Anda favorit sepasang sepatu kets. Plus, maksudnya referensi tentang apa yang merupakan campuran terdengar baik halus mengasah jam kerja dan jam pada mixes terdengar terbaik dan terburuk dari setiap genre musik.

Cadangan: saya tidak tahu siapa yang mengatakan itu, tapi itu benar. "Perbedaan antara pro dan amatir adalah bahwa pro selalu memiliki cadangan." Saran yang bagus untuk setiap bagian dari rekaman, tetapi terutama untuk menguasai. Anda tidak akan percaya jumlah Master tersesat. Ini adalah satu hal yang dapat Anda lakukan hanya serta pro dapat tanpa kesulitan sama sekali!

Tapi Anda tidak memiliki uang untuk menggunakan hak pro? Berikut adalah cara untuk melakukannya sendiri.


Menguasai teknik

Apa yang Anda coba capai dalam menguasai adalah sebagai berikut:

  • Meningkatkan tingkat lagu sehingga mereka sedang bersaing dengan orang lain di pasar
  • Membuat mereka semua suara sama kualitas tonal dan tingkat yang relatif
  • Menyelesaikan mereka dengan mengedit out hitung-off dan glitches, memperbaiki memudar, menambahkan kode PQ dan ISRC dan menciptakan spread untuk CD dan kaset
  • Ekspor mereka sebagai file MP3, AIFF, atau WAV

Mari kita lihat audio tingkat pertama.


Tingkat Audio yang dirasakan

Jumlah volume audio yang dirasakan, atau tingkat, tanpa distorsi (baik pada audio file, CD, piringan atau metode pengiriman audio lainnya belum diciptakan) adalah salah satu hal yang banyak top menguasai insinyur kebanggaan diri pada. Perhatikan kualifikasi kata "tanpa distorsi" karena itu memang trik; membuat musik keras seperti mungkin (dan dengan demikian bersaing dengan produk lainnya di pasaran) sementara masih terdengar alami. Perlu diketahui bahwa ini umumnya berlaku untuk modern Pop/Rock/R&B/Urban genre dan tidak sesering klasik atau Jazz, pendengar yang lebih memilih dinamis luas dimana tingkat maksimum bukanlah sebuah faktor.


Tingkat kompetitif

Perang volume tingkat benar-benar mulai jalan kembali di era vinil 50-an ketika ditemukan bahwa jika rekor bermain lebih keras daripada yang lain di radio, pendengar akan memandang untuk menjadi "lebih baik" terdengar dan karena itu membuat hit. Sejak itu sudah biaya insinyur menguasai untuk membuat setiap lagu yang dimaksudkan untuk radio sebagai keras mungkin dengan cara apa pun yang mereka dapat.

Dan tentu saja, ini juga berlaku untuk situasi selain radio juga. Ambil misalnya iPod, CD changer, atau, dalam masa yang sangat tua, merekam jukebox. Kebanyakan seniman, produser dan label tentu tidak ingin salah satu dari mereka rilis untuk bermain lebih lembut daripada pesaing mereka karena persepsi (dan belum tentu kebenaran) bahwa itu tidak terdengar seperti baik jika itu bukanlah sebagai keras.

Tetapi keterbatasan bagaimana keras "catatan" (kita akan menggunakan istilah ini umum) dapat benar-benar suara ditentukan oleh media pengiriman ke konsumen. Di masa catatan vinil, jika campuran yang terlalu keras stylus akan bergetar begitu banyak bahwa ia akan mengangkat langsung dari alur dan catatan akan melewatkan. Saat pencampuran pita terlalu panas untuk analog, suara akan mulai lembut mendistorsi dan frekuensi tinggi akan menghilang (meskipun banyak insinyur dan seniman benar-benar seperti efek ini). Ketika digital audio dan CD datang, setiap upaya untuk mencampur luar 0dB skala penuh akan mengakibatkan mengerikan distorsi karena digital "overs" (nobody likes efek ini).

Jadi berusaha untuk memeras setiap ons tingkat dari jalur jauh lebih sulit dari tampaknya dan mana seni menguasai masuk.


Hypercompression-tidak pergi ke sana!

Bahwa menjadi kata, selama bertahun-tahun telah menjadi lebih mudah dan lebih mudah untuk mendapatkan catatan yang panas dan panas di dianggap tingkat, sebagian besar karena teknologi digital baru yang telah mengakibatkan limiters lebih baik dan lebih baik. Today's digital "melihat ke depan" limiters membuatnya mudah untuk mengatur tingkat maksimum (biasanya di-.1 atau - .2dB FS) dan tidak pernah khawatir tentang digital overs dan distorsi lagi, tetapi ini dapat datang pada biaya besar kualitas audio jika tidak berhati-hati.

Terlalu banyak ciuman kompresi atau terlalu membatasi baik ketika pencampuran atau menguasai hasil dalam apa yang telah menjadi dikenal sebagai "hypercompression". Hypercompression adalah harus dihindari di semua biaya karena:

  • Itu tidak bisa dibatalkan kemudian
  • Itu dapat mengisap kehidupan dari sebuah lagu, menjadikannya lemah terdengar bukan punchier
  • Codec lossy seperti MP3 memiliki waktu sulit pengkodean hypercompressed bahan dan masukkan yang tidak diinginkan efek samping sebagai akibatnya
  • Telah diketahui menyebabkan kelelahan pendengar, sehingga konsumen tidak akan mendengarkan catatan Anda lebih lama atau sebagai berkali-kali
  • Lintasan hypercompressed dapat lebih buruk benar-benar terdengar melalui radio (jika Anda peduli tentang diputar sekali) karena perilaku siaran prosesor di Stasiun.

Lagu hypercompressed memiliki dinamika tidak, meninggalkan itu keras tapi tak bernyawa dan tanpa kegirangan. Pada DAW, adalah gelombang konstan yang mengisi region DAW di timeline. Berikut adalah bagaimana tingkat telah berubah pada rekaman selama bertahun-tahun, menggunakan memukul ini rekaman dari 80-an dan reissues berikutnya yang sebagai contoh.


Tapi mendapatkan yang paling tingkat ke disc atau file tidak hanya tingkat penyesuaian yang menguasai insinyur harus berlatih. Sama pentingnya adalah kenyataan bahwa setiap lagu pada disk harus dianggap menjadi sama keras seperti berikutnya. Sekali lagi, dirasakan adalah kata kunci karena ini adalah sesuatu yang tidak dapat langsung diukur dan harus dilakukan oleh telinga.


Bagaimana untuk mendapatkan tingkat panas

Sebagian besar pekerjaan tingkat audio hari dilakukan oleh kombinasi dari dua insinyur menguasai alat utama: kompresor dan limiter, yang bertentangan dengan rekaman praktek di mana ada satu kotak yang dapat melakukan pekerjaan baik (tergantung pada pengaturan), yang benar-benar dua kotak yang berbeda atau plug-in selama menguasai. Kompresor digunakan untuk meningkatkan kecil dan menengah tingkat sinyal sementara kontrol limiter puncak seketika. Ingat, meskipun, bahwa setup dan suara kompresor dan limiter akan memiliki mempengaruhi pada akhir kualitas audio, mungkin untuk lebih buruk, terutama jika Anda mendorong mereka keras.


Rantai sinyal

Meskipun posisi equaliser mungkin mengubah dari sebelum kompresor untuk setelah, rantai sinyal yang biasa tampak seperti ini.

EQ > Compressor > Limiter

Limiter adalah selalu yang terakhir dalam rantai tersebut, tidak peduli berapa banyak Anda menambahkan perangkat lain dan di mana memesan, karena itulah apa menambah tingkat tambahan apapun dan berhenti setiap overs terjadi.

Kompresor akan memberikan tingkat yang jelas dan sama pentingnya dengan limiter untuk menguasai proses. Jika Anda ingin master seperti pro, Anda harus memiliki keduanya.


Limiter

Untuk memahami bagaimana limiter bekerja dalam menguasai, Anda harus memahami komposisi musik khas program terlebih dahulu. Secara umum, puncak tertinggi di sumber program menentukan tingkat maksimum yang dapat dicapai dari sinyal digital. Tetapi karena banyak dari puncak atas ini adalah masa yang sangat singkat, mereka biasanya bisa dikurangi tingkat beberapa dB dengan efek samping minimal terdengar. Dengan mengendalikan puncak ini, seluruh tingkat program dapat dinaikkan beberapa dB, mengakibatkan tingkat sinyal rata-rata yang lebih tinggi.

Kebanyakan limiters digital yang digunakan dalam menguasai diatur sebagai limiters "Brick Wall". Ini berarti bahwa apa pun yang terjadi, sinyal tidak akan melebihi tingkat tertentu yang telah ditentukan dan tidak akan ada digital "sulih". Berkat generasi terbaru dari digital perangkat keras atau perangkat lunak limiter, tingkat lebih keras mudah untuk mencapai daripada sebelumnya karena lebih efisien kontrol puncak. Ini adalah berkat fungsi "melihat-depan" yang hanya tentang semua limiters digital sekarang mempekerjakan. Melihat-depan penundaan sinyal sejumlah kecil (sekitar 2 milidetik atau lebih) sehingga limiter dapat mengantisipasi puncak sedemikian rupa bahwa itu menangkap mereka sebelum mereka mendapatkan. Analog limiters tidak bekerja hampir serta sejak analog input tidak dapat memprediksi input seperti dapat limiter digital dengan "melihat-depan". Karena tidak ada kemungkinan overshoot, limiter kemudian menjadi dikenal sebagai "Brick Wall" limiter.

Dengan menetapkan digital limiter dengan benar, insinyur menguasai bisa mendapatkan setidaknya beberapa dB tingkat jelas hanya dengan fakta sederhana bahwa puncak dalam program sekarang dikendalikan.


Kompresor

Seperti nama-nama menyiratkan, kompresi benar-benar meningkatkan rendah tingkat sinyal sementara limiter menurun yang keras.

Kunci untuk mendapatkan hasil maksimal dari kompresor serangan dan kontrol rilis (kadang-kadang disebut pemulihan), yang memiliki keseluruhan luar biasa efek pada campuran dan karena itu penting untuk memahami. Secara umum, respon transient dan perkusi suara dipengaruhi oleh serangan kontrol pengaturan. Rilis adalah waktu yang dibutuhkan untuk mendapatkan kembali normal atau nol mendapatkan pengurangan.

Dalam Pop gaya campuran yang khas, suasana serangan cepat akan bereaksi terhadap drum dan mengurangi keuntungan secara keseluruhan. Jika pelepasan set sangat cepat maka gain akan kembali normal dengan cepat, tetapi dapat memiliki efek terdengar mengurangi beberapa tingkat program keseluruhan dan serangan drum dalam campuran. Seperti rilis set lebih lambat perubahan keuntungan yang menyebabkan drum mungkin terdengar seperti "memompa", yang berarti bahwa tingkat campuran akan meningkatkan kemudian menurunkan terasa. Setiap kali dominan instrumen mulai atau berhenti, itu "pompa" tingkat campuran naik turun. Kompresor bahwa pekerjaan terbaik di program lengkap bahan umumnya memiliki sangat halus rilis kurva dan lambat rilis kali untuk meminimalkan ini memompa efek.


4 aturan untuk tingkat panas

Pengaturan tingkat mungkin bagian yang paling penting dari menguasai, karena itu akan menentukan tidak hanya kompetitif dan dirasakan tingkat, tetapi juga jika semua lagu yang menguasai terdengar seperti koleksi kohesif. Berikut adalah cara melakukannya:

1. mengatur tingkat master pada limiter untuk-.1 atau-.2 dB mengandung puncak dan menghindari digital overs. (Pengaturan untuk 1 atau -2 sebenarnya mungkin lebih baik, sebagaimana kita lihat dalam posting berikutnya)

2. Atur kompresor pada rasio 2:1 untuk mendapatkan tingkat yang jelas atau 1.5:1. Secara umum, trik dengan kompresi dalam menguasai adalah dengan menggunakan slow Release dan kurang (biasanya jalan kurang) daripada 5 dB kompresi.

3. meningkatkan tingkat program untuk tingkat yang diinginkan dengan meningkatkan kontrol Output kompresor.

4. membandingkan lagu dengan lagu-lagu lain dalam proses mastering sampai mereka semua pada tingkat yang sama (menggunakan telinga Anda, tidak meter).


Menguasai Compressor Tips dan trik

  • Menyesuaikan kontrol serangan dan rilis pada compressor dan/atau limiter dapat memiliki efek yang mengejutkan pada suara program.
  • Lambat rilis pengaturan biasanya akan membuat perubahan keuntungan yang kurang audible tetapi juga akan menurunkan volume dirasakan.
  • Suasana serangan lambat akan cenderung mengabaikan drum dan sinyal lain cepat tetapi masih akan bereaksi terhadap vokal dan bass.
  • Suasana serangan lambat mungkin juga memungkinkan transient membebani sepotong peralatan dalam rantai berikutnya.
  • Jika sumber terlalu perkusi atau memiliki keras drum dalam campuran, mencoba menyesuaikan serangan dan melepaskan kontrol.
  • Kadang-kadang cepat serangan dan Media Release membantu jinak drum.
  • Mendapatkan perubahan pada compressor disebabkan oleh drum hits dapat menurunkan tingkat vokal dan bass dan menyebabkan perubahan volume secara keseluruhan dalam program.
  • Pengaturan serangan dan pelepasan yang cepat cenderung untuk mengurangi transien.
  • Biasanya hanya pengaturan serangan dan rilis tercepat dapat membuat suara "pompa."
  • Lambat rilis pengaturan cenderung paling tidak terdengar.
  • Lebih melenting tingkat meter, semakin besar kemungkinan bahwa kompresi akan terdengar.
  • Petikan-petikan tenang yang terlalu keras dan bising yang biasanya giveaway bahwa Anda serius over mengompresi.

Frekuensi keseimbangan

Hal ini biasanya tempat yang mendapat insinyur yang yang menguasai mixes mereka sendiri dalam kesulitan. Ada kecenderungan untuk over mengkompensasi dengan EQ, menambahkan sejumlah besar (biasanya akhir bawah) yang kecelakaan keseimbangan frekuensi sepenuhnya.

Aturan pertama untuk menghindari hal ini adalah:

1. mendengarkan CD lain (tidak ada MP3) yang Anda terlebih dahulu sebelum Anda menyentuh EQ parameter. CD lain, semakin baik.
Anda perlu titik acuan untuk membandingkannya dengan atau Anda akan pasti over kompensasi.

Aturan 2 adalah:

2. sedikit berjalan jauh. Jika Anda merasa bahwa Anda perlu menambahkan lebih dari 2 atau 3 dB, kau lebih baik remix!

Mana di rekaman Anda mungkin menggunakan sejumlah besar EQ (+ /-3-15 dB) pada frekuensi tertentu, menguasai adalah hampir selalu secara bertahap sangat kecil (biasanya dalam 1/10ths dB sampai 2 atau 3 di bagian paling paling dalam kasus yang jarang). Apa yang Anda akan melihat banyak gambar kecil dari EQ sepanjang band frekuensi audio, tetapi dalam jumlah yang sangat kecil.

Misalnya, Anda mungkin melihat sesuatu seperti -1 di 30 hz, +.5 di 60 Hz,.2 di 120 Hz,-.5 di 800 Hz,-.7 di 2500, +.6 di 8 kHz dan + 1 di 12. Perhatikan bahwa ada sedikit terjadi di banyak tempat.
Serius meskipun, jika Anda harus menambahkan banyak EQ, kembali dan remix. Itulah apa yang pro lakukan. Hal ini tidak jarang sekali seorang insinyur menguasai pro untuk menelepon mixer dan katakan padanya mana ia off dan meminta dia untuk melakukannya lagi.

Rule #3 sama pentingnya.

3. menjaga membandingkan EQ 'd versi dengan versi asli serta lagu-lagu lain yang sedang Anda menguasai.

Ide untuk menguasai, pertama-tama, adalah untuk membuat lagu atau program suara lebih baik dengan EQ, bukan lebih buruk. Jangan jatuh ke dalam perangkap mana Anda pikir itu terdengar lebih baik hanya karena kedengarannya keras. Satu-satunya cara untuk melakukan ini dengan baik adalah untuk memiliki tingkat yang cukup banyak yang sama antara EQ akan dan pra-EQ'd trek. Itu sebabnya saya ingin menggunakan IK Media T-rak untuk menguasai. Itu memiliki A / B fungsi yang memungkinkan Anda untuk mengimbangi tingkat meningkat sehingga Anda dapat benar-benar memberitahu jika Anda membuat suara lebih baik atau tidak.

Aturan #4 adalah:

4. Anda harus menjaga membandingkan lagu Anda saat ini bekerja pada semua lagu lain yang sedang Anda kerjakan.

Idenya adalah untuk membuat mereka semua suara sama. Hal ini cukup umum untuk mixes terdengar berbeda dari lagu untuk lagu bahkan jika mereka selesai oleh mixer sama dengan the sama gigi, tetapi itu adalah tugas Anda untuk membuat pendengar berpikir bahwa lagu semua dilakukan pada hari yang sama dengan cara yang sama. Mereka punya suara sedekat mungkin satu sama lain ketika Anda bisa mendapatkannya, atau setidaknya cukup dekat untuk tidak menonjol.


Ringkasan

Seperti yang Anda lihat, menguasai tidak bahwa sulit selama Anda perlu diingat apa yang Anda sedang mencoba untuk melakukan, yang adalah untuk membuat sekelompok suara lagu seperti milik mereka dengan satu sama lain.

Ingat: bahkan jika Anda tidak bisa mendapatkan lagu-lagu terdengar seperti CD terdengar terbaik Anda, Anda sudah menguasai pekerjaan akan tetap dianggap "pro" jika Anda bisa mendapatkan semua lagu terdengar sama dalam nada dan volume!

Waktu berikutnya: menguasai sentuhan dan mengekspor rahasia.

Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.