Unlimited WordPress themes, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Music & Audio
  2. Audio Production
Music

Pro Tools, OMF dan Alur Kerja Audio Post

by
Difficulty:IntermediateLength:LongLanguages:

Indonesian (Bahasa Indonesia) translation by Andy Nur (you can also view the original English article)

Ada banyak sistem sebagai jalan untuk mengatasi alur kerja di pasca produksi audio, tetapi berkat konvensi industri dan track record yang panjang Digidesign, Pro Tools telah menjadi standar de facto untuk audio dengan perhatian untuk film dan video.

Selama TUT ini, saya akan menjelaskan proses bekerja dengan audio untuk video dan menjelaskan tool yang membantu di sepanjang jalannya. Saya juga akan memperkenalkanmu ke format kontainer yang disebut OMF, yang tidak hanya standar, tetapi sangat membantu membuatmu dalam perjalanan untuk mencampurkan proyekmu.

Sebelum memulai, yang pertama-tama harus dikatakan bahwa ini adalah artikel Pro Tools, dan meskipun praktik yang sama kemungkinan besar akan berlaku untuk DAW lainnya, TUT ini akan mendeskripsikan praktik menggunakan software Digidesign (sekarang Avid).

Catatan: Untuk mengikuti, kamu tentu saja harus memiliki Pro Tools, tetapi yang lebih penting adalah paket software yang disebut Digitranslator, yang tersedia dengan sendirinya atau digabungkan ke dalam DV atau Complete Production Toolkits. Jika kamu berada di LE, saya sangat menyarankan setidaknya DV Toolkit, karena juga memungkinkan pengukur frame timecode/feet serta beberapa fitur penting lainnya saat bekerja di post.

Oke, jadi sekarang ingin sekali untuk mengedit, mari kita mulai


Langkah 1: Sedikit Latar Belakang

Langkah pertama menuju campuran akhir adalah mendapatkan bahan dari klien. Ini kemungkinan besar adalah editor gambar, tetapi mungkin juga sutradara atau produser. Bagaimanapun, sebelum menyerahkan materi, penting untuk bertemu dan mengenal kepala produksi. Kamu juga ingin berbicara dengan editor, karena kamu akan meminta beberapa hal untuk membantumu persiapan.

Bekerja di Pro Tools berarti kamu memiliki banyak tool yang dapat kamu gunakan. Mengetahui cara memanfaatkan kekuatan Pro Tools tentu saja merupakan tugas pertamamu, tetapi bekerja di environment posting audio membawa serangkaian masalah lain yang harus dihadapi. Untuk yang satu, posting penawaran produksi dalam timecode, bukan menit/detik. Hal lain yang menarik adalah pengaturan sesi. Kamu kemungkinan besar akan bekerja dengan file 24bit / 48kHz dan ketika khawatir dengan video, Quicktime adalah rajanya.

Kita akan membahas sedikit persyaratan, tetapi pertama-tama mari bicarakan tentang apa itu OMF. Open Media Framework Interchange, atau OMF untuk singkatannya, adalah standar yang dikembangkan oleh Avid untuk membantu dalam mentransfer sesi antara editor. Format file yang sudah ada sekarang cukup lama, dan meskipun bereputasi lebih baik, sepupu AAF mendapatkan perhatian baru-baru ini, sebagian besar editor menggunakan OMF untuk mendapatkan barang dari orang ke orang.

OMF akan membuka linimasa sesi di Pro Tools seperti yang diekspor dari NLE. Di dalamnya kamu akan menemukan info sesi, tata letak lintasan, pan dan otomatisasi, timecode, kedalaman bit, dan rate sampel, dan tentu saja trek yang ditransfer editor. Format kontainer ini, sementara lengkap, hanya akan menyimpan 2GB data. Ketika berhadapan dengan film pendek, kamu semestinya baik-baik saja, tetapi pada proyek-proyek jangka panjang kamu harus memiliki editor untuk memecahkan film ke dalam gulungan 20 menit atau kurang.

Kamu juga harus meminta editor untuk memasukkan handle, yang dapat menjadi audio ekstra yang vital saat mengedit dialog, memudar dan menciptakan nada ruang. 'handle' ini adalah audio tambahan yang berlekuk dari setiap wilayah yang dapat kamu cabut jika perlu. Sementara dalam suasana hati yang bertanya, mungkin juga baik untuk meminta editor untuk menanamkan audio dalam OMF, karena itu singkirkan masalah audio yang tidak terkait dari wilayah yang tidak ada.

Setelah kamu membahas OMF, kamu dapat melanjutkan untuk meminta video dalam format yang ditentukan juga. Hari-hari ini orang memotret dengan begitu banyak kamera yang berbeda dan sementara SD masih ada, HD menjadi standar. Kamu tidak boleh menyibukkan diri dengan video resolusi penuh, daripada meminta editor untuk menyalin kode salinan dalam salah satu format berikut.

  • Definisi Standar
    • DV
    • DV-25
    • DV-50
    • Motion Jpeg A (MJPEG A)
  • Definisi Tinggi
    • Apple's Pro Res
    • DNxHD (Download the free codecs from Avid)

Catatan: Saya berasumsi kamu akan bekerja dengan video secara internal dan dengan demikian kita akan membatalkan percakapan periferal dan format MXF.

Sementara Pro Tools hanya bekerja dengan Quicktime, "Container Format" ini dapat mencakup berbagai codec yang berbeda. Setiap codec, atau format Compression/DECompression, karena dipersingkat, memiliki kelebihan dan kekurangan dan masing-masing dapat dikelompokkan ke dalam satu dari dua keluarga. Kompresi frame INTRA atau INTER seperti yang diketahui adalah praktik di mana video dikompresi ke file yang lebih kecil untuk dilihat dan dikirim (pikirkan MP3).

Yang penting untuk editor audio adalah kompresi 'INTRA-FRAME', atau, codec kompresi yang mengompres setiap frame secara individual lalu merangkainya menjadi garis, tepi bingkai hingga tepi bingkai. Jenis lainnya, 'INTER-FRAME', menunjukkan gaya kompresi yang menggunakan pendekatan Group Of Pictures (GOP), yaitu mengompresi delta (perubahan), bukan bingkai secara individual. Tanpa terlalu spesifik, opsi pertama membuat ukuran file lebih besar dan tepi bingkai akurat, sedangkan opsi kedua dimaksudkan untuk mengecilkan ukuran file tanpa mengorbankan kualitas video (pikirkan H.264). Mulai sekarang, coba dan tanyakan editor proyek untuk yang pertama, pentitikan wilayahmu akan berterima kasih.


Langkah 2: Bekerja dengan OMF

Ok, sekarang dengan detailnya sudah selesai, kita siap memulai impor. Kamu mungkin memperoleh materi proyek di DVD atau HDD, dalam kasus apa pun mentransfernya ke hard drive-mu dan jika memungkinkan menempatkan video pada drive terpisah dari sesi. Bahkan lebih baik adalah memiliki drive terpisah untuk video, sesi dan Pro Tools. Menangani sesimu dengan cara ini memungkinkan jumlah lagu yang lebih tinggi, waktu I/O yang lebih cepat, dan kesalahan DAE yang lebih sedikit.

Setelah file berada di sistemmu, navigasikan ke file OMF dan klik dua kali. Layar pertama yang kamu sajikan adalah jendela sesi baru. Di sini kamu dapat mengubah kedalaman bit dan laju sampel file audio. Mari tinggalkan mereka apa adanya, pertahankan pengaturan proyek.

Setelah mengklik, kamu disajikan dengan jendela simpan dialog, yang akan membuat folder induk proyek barumu yang berisi file sesi dan audio.

Langkah 2b

Jendela pengaturan sesi.

Jendela ini adalah jantung dari proses impor OMF. Di sini kamu akan menemukan banyak opsi, yang masing-masing akan saya bahas lebih detail.

Langkah 2c

Ini adalah panel pertama di kiri atas. Area ini berisi properti sumber seperti nama dan informasi untuk OMF, dan dengan demikian proyek editor. Jika kamu menyimpan melalui jendela sesi baru, proyekmu akan tetap seperti yang dinyatakan di sini. Kamu akan melihat di sini bahwa meskipun saya telah berbicara tentang proyek Pos sebagai 24bit/48kHz, proyek ini dibuat sebagai 16/48, yang selalu baik-baik saja. Tidak perlu di sini untuk menyesuaikan laju sampel karena produksi menganggap ini perlu. Anda akan menemukan bahwa masih ada kantong besar industri yang masih menggunakan 16/48, yang sebagian dapat dikaitkan dengan meluasnya penggunaan dek DigiBeta Sony dan sistem Avid yang lebih tua. Ini hanya mendukung tingkat sampel 16bit.

Langkah 2d

Panel berikutnya adalah opsi impor media. Meskipun kamu dapat memilih beberapa opsi di sini, kamu akan melihat bahwa saya memilih "Copy from source media" di bagian audio. Alasannya adalah dua kali lipat. Satu, ada baiknya untuk membuat sesi penuh dengan semua file media yang berada di folder induk atau file audio, ini membuatnya mudah untuk diangkut dan dicadangkan. Dua, Pro Tools mengalami kesulitan menghubungkan ke OMF. Dalam hal ini jika kamu memilih "link to source media", Alat Pro akan mencoba membaca dari kontainer dan kemungkinan besar akan mengalami kesalahan. Sistem ini paling senang bekerja dalam struktur folder default-nya.

Video di sisi lain berbeda. Karena kamu telah menyalin video ke suatu lokasi pada hard drive, menautkan dengan benar-benar baik, dan benar-benar normal. Untuk mendapatkan akses ke videonya, kamu akan melalui jendela dialog impor lainnya, jadi untuk sekarang, tinggalkan saja pengaturan ini. Semoga ketika kamu berbicara dengan editor, kamu menetapkan bahwa kamu menginginkan videonya terpisah dari OMF!

Langkah 2e

Panel ini mengacu pada otomatisasi yang ditulis oleh editor. Ini adalah salah satu manfaat yang melekat dalam format OMF. Selama pengeditan, editor kita mungkin telah membuat pemangkasan dan memudar untuk menyelaraskan audio dengan gambar. Dia juga kemungkinan besar mengatur otomatisasi volume dasar untuk mendapatkan campuran di cek.

Karena kita tidak terlalu sibuk bekerja, kita akan mengeklik "Ignore rendered audio effects" dan memilih "Convert clip-based gain to automation". Menyoroti dua ini membawanya lebih dari campuran itu ke DAW kita dan membunuh pemrosesan klip apa saja yang berkaitan dengan perolehan, meninggalkan otomatisasi untuk menentukan volume. Ini penting karena kemungkinan besar sutradara telah duduk bersama editor dan membuat semi-final campuran kasar, jadi ini adalah petunjuk di mana mereka menginginkan level.

Juga penting untuk memiliki data otomatisasi ini karena kamu mungkin akan menulis ulang sebagian besar. Di environment NLE, semua pengeditan dilakukan di tepi bingkai, tetapi dalam audio kita dapat bekerja jauh lebih terperinci, turun ke tingkat sampel. Karena itu, sangat bermanfaat untuk memudar dan mengotomatiskan kembali beberapa wilayah untuk memperbesar volume dan klip secara lebih akurat.

Langkah 2f

Dialog utama di tengah menunjukkan layout/count trek dan memungkinkanmu mengimpor dengan beberapa opsi. Defaultnya adalah membuat track baru untuk setiap track di OMF. Jika kamu baru dalam proses ini, saya sarankan untuk meninggalkan ini apa adanya.

Namun, jika kamu telah bekerja dengan proyek seperti ini selama beberapa waktu, kamu mungkin telah membuat sesi template dengan perutean dan plugin yang dipakai. Jika ini kasusnya, maka kamu sudah membuka template dan mengatur pengaturan sesi ke proyek.

Gambar berikut menunjukkanmu ke mana harus menuju untuk mengimpor OMF ketika sesi sudah terbuka. Saat kamu mengimpor dengan cara ini, setiap menu drop-down per track menunjukkan track yang ada dalam sesi, sehingga memungkinkanmu untuk mengarahkan trek OMF ke sebutan yang benar dalam template-mu.

Langkah 2g

Panel terakhir adalah tempatmu memutuskan apa yang melacak data untuk diimpor. Ada banyak pilihan di sini, kebanyakan mereka boleh pergi sendirian. Misalnya, kamu mungkin ingin menjaga volume otomatisasi, I/O label, komentar dan pengaturan pan.

Satu pengaturan yang aku INGIN hapus centangannya adalah yang bawah, campur dan edit grup. Saya mengelompokkan trek saya sendiri ke dalam batang yang logis dan karenanya tidak perlu melakukan pengelompokan apa pun yang dilakukan lebih awal. Kamu juga akan memperhatikan bahwa sebagian besar pengaturan ini mirip dengan fungsi di Pro Tools, dan memang demikian.

Sebagian besar opsinya adalah untuk DAW ke transfer DAW dan dengan demikian tidak akan benar-benar muncul dalam transfer NLE ke DAW. Sebagian besar dari ini kamu dapat biarkan sendirian.


Langkah 3: Jendela Sesi

Sekarang ke pengaturan sesi. Katakanlah kamu memilih untuk melakukan impor vanila, tidak mengalokasikan trek ke templat yang ada, kamu akan ditinggalkan dengan sesuatu seperti apa yang ada di atas. Kamu akan melihat nama-nama lagu mengambil nomor dan yang lebih penting, sesi setup persis seperti editor meninggalkannya, memotong/memudar dan semua.

Gambar di atas mengilustrasikan alur kerja umum untuk editor, tetapi yang tidak cukup berfungsi untuk audio engineer. Kamu akan melihat bahwa empat track teratas memiliki panjang yang sangat mirip, ini bukan kebetulan, itu bagaimana editor dipaksa untuk bekerja - dalam stereo. Itu bukan induk apakah kamu bekerja dalam stereo atau surround, dialog selalu mono!

Kita perlu melakukan penyelidikan kecil di sini, dan memutuskan trek mana yang harus dibuang. Akan mudah untuk hanya melihat bentuk gelombang dan menghapus yang terlihat identik, dan sebagian besar waktumu akan benar. Namun, selama produksi, perekam suara menggunakan dua saluran dengan cara yang sangat berbeda. Beberapa merekam boom pada 1, lavaliere pada 2. Beberapa tutup mic pada 1, ruang pada 2, dan lainnya hanya merekam stereo. Penting untuk menanyakan teknik mana yang digunakan.

Saya bahkan menemukan bahwa beberapa editor hanya menduplikasi trek yang mereka suka stereo untuk menggunakannya di linimasa. Bagaimanapun, penting untuk memahami apa yang kamu singkirkan. Meskipun trek masih berada di bin daerah audio, hal itu bagus untuk memiliki pilihan pada linimasa, tanpa mencari melalui ratusan audio yang bernama-sama. Penting juga untuk dicatat bahwa lagu-lagu top ini bisa menjadi apa saja, tetapi sebagian besar editor tetap menggunakan konvensi, menempatkan dialog di trek teratas.


Langkah 4: Video

Sekarang saatnya untuk mengimpor video itu. Saya berasumsi kamu hanya akan bekerja dengan video di jendela yang sama, atau jika kamu cukup beruntung untuk memiliki dua monitor, jendela kedua.

Klik di sini untuk menemukan video tempat kamu awalnya menyimpannya.

Kamu disajikan dengan jendela opsi di atas, di sini kamu akan memilih "New Track" dan 'Import audio from file'. Kamu menginginkan salinan audio yang disematkan (panduan) jika kamu perlu melihat masalah sinkronisasi atau hanya butuh referensi seperti apa yang akan dilakukan editor. Dalam banyak kasus, ini akan menjadi trek tersembunyi, tetapi kamu menginginkannya di sesimu. Opsi di tengah beralih antara sesi mulai dan titik .. karena saya belum mengetahui timecode, saya akan tetap sebagai sesi mulai dan menunjukkan cara untuk melihat yang berikutnya.

Pentitikan gambar sangat mudah. Penting untuk proses namun adalah window burn -atau- timecode burn, yang berarti, meminta editor untuk menyertakan sebuah timecode yang terlihat di suatu tempat pada gambar. Setelah ini membuat pekerjaanmu menjadi jauh lebih mudah. Untuk menitikkan video, klik di mana saja di linimasa video dan catat kode waktu yang kamu lihat, untuk kemudahan penggunaan, ini bisa menjadi program mulai pukul 01:00:00:00, tetapi kapan saja akan dilakukan. Sekarang bagian yang penting. Pada bingkai yang terlihat, drop titik sinkronisasi.

Agar ini akurat, kamu perlu melihat titik sinkronisasi ke kode waktu yang kamu tulis. Untuk mencadangkan, cari titik di garis waktu video dan tulis atau ingat pembacaan kode waktu (pada video), lalu pada titik itu, jatuhkan titik sinkronisasi. Kamu harus melihat panah kecil di trek video pada titik tepat di mana kamu menjatuhkannya.

Sekarang beralih ke mode SPOT di pemilih mode di bagian kiri atas jendela edit, dan pilih tool HAND. Sekarang, klik dan coba seret wilayah video. Seketika kamu akan disajikan dengan jendela spot dialog.

Sekarang masukkan timecode yang kamu tulis (atau ingat) ke panel titik sinkronisasi dan tekan enter. Biola! kamu baru saja menitikkan videonya.

Sekarang jika kamu mengatur pengaturan grid dan nudge-mu ke timecode dan 1 frame, kamu dapat menggeser atau memindahkan kursormu di mana saja di jendela video dan terlihat memeriksa jendela kode waktu Pro Tools dengan yang ada di video burn, mereka harus cocok. Yang penting, kamu harus mengunci wilayah video (Command + L / Control + L). Dengan video yang dititiki, sisa daerah dalam sesi harus frame yang akurat dengan gambar.

Untuk bantuan dalam mencocokkan panduan untuk video, kamu dapat mengatur jendela edit ke grid dan terlihat cocok dengan dua wilayah, atau sorot wilayah video dan dengan tool HAND yang dipilih, Control + Klik audio panduan ... ini semestinya memutus ke jendela yang disorot (video).


Langkah 5: Sesi Pengaturan

Sebelum pergi jauh dalam mengatur trek, saya ingin menjatuhkan beberapa penanda untuk membantu memilih daerah dan membantu memantulkan audio akhir. Yang pertama ini saya lakukan adalah menjatuhkan penanda di setiap ujung wilayah video. Setelah selesai, saya menjatuhkan penanda pada awal 2pop, dan setelah ekor meletus. Saya juga menjatuhkan penanda di awal program (kemungkinan besar tanda jam 01:00:00:00).

Mari berbicara sedikit tentang penanda dan area yang baru saja saya sebutkan. Editor mungkin telah membuat wilayah video persis dengan panjangnya program, tetapi dalam banyak kasus ini tidak benar. Lebih sering daripada tidak, mereka telah menyertakan bar/tone, 2pop dan mudah-mudahan tail pop. Bar dan Tone adalah sisa dari tape dan sistem analog dan tidak benar-benar memiliki tempat di dunia NLE ke DAW, tetapi tidak pernah kurang mereka masih bisa ditambahkan. Bar adalah tes gamut warna dari jendela pemutaran video dan Tone digunakan untuk mengkalibrasi tingkat audio dari sistem ke sistem. Dalam dunia digital kita saat ini, kebanyakan sistem berbicara dengan bahasa yang sama, dan sampai kamu perlu kembali ke rekaman, keduanya tidak begitu penting.

2pop, flash, atau blip adalah penanda yang terlihat dan dapat didengar yang memberi tahu kedua editor bahwa program dimulai tepat dalam 2 detik. Pop ini sangat membantu karena mereka menunjukkan titik-titik yang terbatas di awal dan akhir program. Meskipun beberapa program mungkin mudah untuk mengatakan di mana frame awal dan akhir berada, sebagian besar proyek film mengandung setidaknya satu memudar ke atas atau ke bawah dan dengan demikian dapat sulit untuk menilai kapan mereka benar-benar berakhir. Plus, kecuali proyek ini dipecah menjadi gulungan, program selalu harus dimulai pada jam. Ini dalam konvensi dan harus diikuti. Anda akan melihat bahwa video yang saya gunakan untuk demonstrasi tidak dimulai pada jam, sebenarnya dimulai pada 0. Ini dapat digunakan juga, tetapi tidak sejalan dengan industri. Saya berbicara dengan editor tentang hal itu.

Editor mungkin sudah membuat 2pop di bagian atas program, tetapi mungkin tidak membuat tail pop, jika tidak, maka jika gambarnya terlihat, buatlah. Jika tidak, tanyakan kerangka terakhir program atau tinggalkan saja. Saya juga selalu membuat pops saya sendiri. Biasanya yang termasuk terlalu bising, bukan nada yang bising, atau yang lebih buruk.. berlangsung lebih lama dari yang diperkirakan. Sangat mudah untuk membuatnya sendiri. Temukan frame tepat 2 detik dari program dan sorot tepat satu frame. Ini adalah 2 detik sebelum program atau 2 detik setelah program.

Pilih frame-nya dengan kursormu.

Kemudian berikan contoh generator sinyal plugin Audiosuite.

Biarkan pengaturan di generator sinyal ke gelombang SINE dan -20dbfs pada 1000Hz (atau 1kHz) karena ini adalah standar untuk industri.

Sekarang kamu tinggal dengan wilayah bingkai 1 yang berisi gelombang sinus audio 1kHz. Kamu dapat mengunci wilayah untuk tetap di sana.


Langkah 6: Pengaturan Track

Ini selalu menjadi titik pertentangan. Banyak alur kerja yang berbeda berlaku dan setiap rumah/enginner menangani ini sesuai dengan kemudahan penggunaan atau tata letak terkait dengan tambalan perangkat keras dan I/O. Saya akan membawamu melalui pengaturan yang saya sukai, yang telah saya gunakan selama beberapa tahun sekarang.

Saya mengelompokkan track saya berdasarkan pada hasil akhir yang akan saya serahkan kepada klien setelah selesai. Ini standar industri untuk menyediakan klien dengan trek berikut setelah selesai.

  • Composite (Full Mix / Comp)
  • Dialogue Stem (Dx)
  • Effects Stem (Fx)
  • Music Stem (Mx)

Trek yang telah selesai ini dibuat sebagai fungsi pengelompokan dan perutean di jendela mix-mu. Saya berada di sistem Toolkit LE Complete Production, tetapi ini juga akan bekerja dengan baik di HD dan reguler LE.

Saya selalu memulai dengan 4 dialog (Dx) track, selalu mono. Pada efek (Fx) stem saya menggunakan 6 track stereo Fx, 4 track mono Fx dan 4 trek stereo ambience. Untuk Musik (Mx) Saya biasanya membuat 2 trek stereo untuk memulai. Saya juga membuat master AUX dan track cetak (track audio) untuk setiap batang. Tentu ini adalah titik awal. Ini biasa bagi saya untuk membuat lebih banyak track Fx saat saya membutuhkannya. Jika kamu telah mengikuti pengaturan ini, kamu dapat menyimpan ini sebagai template untuk penggunaan di masa mendatang.

Dengan trek ini dibuat, kamu sekarang harus menyeret daerah dari OMF ke dalam templatemu. Pastikan dengar benar kamu menyeret dengan tombol kontrol yang ditekan, ini akan menjaga keselarasan vertikal trek dalam sinkronisasi. Sebagai ujung, seret track dual mono Fx dan Mx ke stereo tujuan, dengan cara itu lebih mudah untuk dikelola dan diotomatiskan.

Sekarang terserah kamu untuk mencampur film. Perlu diingat bahwa kamu harus mempertahankan level audio yang ditetapkan oleh organisasi standar untuk TV dan Film. Jangan hanya mencampur ke nol digital!


Langkah 7: Hasil Kerja

Dengan campuran hampir selesai dan sutradara senang dengan pekerjaanmu, saatnya untuk memulai ekspor wilayah audio. Pertama, kamu akan membutuhkan wilayah panjang penuh untuk semua batang. Cara sebagian besar editor menangani ini adalah dengan mencetak kembali audio yang sudah jadi ke dalam sesi. Ini mudah.

Kamu akan melihat di atas bahwa output telah ditetapkan ke 1-2. Untuk mencetak kembali ke dalam sesi, kamu harus memilih track dan menahan tombol CONTROL ketika memilih output. Setelah ditekan, pilih bus yang tidak digunakan dan lepaskan. Selektor output sekarang akan menampilkan '+' di sebelah pembacaan, menunjuknya untuk output ganda. kamu akan ingin melakukan ini untuk setiap batangmu (Comp, Dx, Fx, Mx). Masing-masing harus keluar ke bus yang terpisah (menetapkan Dx mono).

Setelah setiap aux memiliki kedua output yang diarahkan ke bus yang terpisah, menuju ke trek cetak yang kamu buat. Atur input trek ini ke output dari masing-masing aux. Jadi, pada intinya inilah aliran sinyal untuk Dx. 4 saluran Dx -> Dx Aux Stem -> Master + Dx Print Track. Setelah ini selesai, atur setiap jalur cetak ke output perangkat keras yang tidak kamu gunakan, ini akan mencegah pemantauan ganda dan umpan balik. Selanjutnya, satukan setiap track cetak dan sorot baik lead dan tail 2pop marker dan hit record. kamu pergi dengan campuran penuh dan batang termasuk muncul pops untuk menandai sinkronisasi.

Mencetak dengan gaya di atas memungkinkanmu untuk berhenti dan mengunjungi kembali masalah apa pun selama pentalan. Jika ini kasusnya, jangan lupa untuk mengkonsolidasikan kembali daerah-daerah ke panjang penuh di akhir. Ketika kamu pergi dengan daerah cetak, klik dua kali dan beri nama dengan tepat dan ekspor mereka (Shift Command K) ke folder yang baru dibuat (mungkin disebut Final) di dalam struktur folder sesi Pro Tools-mu, ini memungkinkanmu untuk menyimpan semuanya dalam satu folder induk. Sekarang bakar (burn) file-file ini ke DVD, serahkan ke editor dan dapatkan Champagne ucapan selamat.

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.