Unlimited royalty free music tracks, footage, graphics & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Music & Audio
  2. Audio Production

Seni Produksi Musik - Bagian 6

by
Difficulty:BeginnerLength:MediumLanguages:
This post is part of a series called The Art Of Music Production (Premium).

Indonesian (Bahasa Indonesia) translation by Ilham Abdul Aziz (you can also view the original English article)

Ini adalah tahap terakhir dalam produksi musik yang berdasarkan buku baru saya, The Music Producer's Handbook, dan berkaitan dengan produksi sendiri, sebuah proses yang menjadi sangat umum akhir-akhir ini. Bukan hanya karena Anda memiliki studio sendiri atau memiliki pengalaman produksi tidak berarti Anda dapat menghasilkan sendiri. Seperti yang akan Anda lihat, dibutuhkan strategi yang melampaui mur dan baut produksi normal.


Juga tersedia dalam seri ini: 

  1. 1. 
  2. 2. Produksi Seni Musik - Bagian 2
  3. 3.Produksi Seni Musik - Bagian 3
  4. 4. Produksi Seni Musik - Bagian 4
  5. 5.Produksi Seni Musik - Bagian 5
  6. 6.Produksi Seni Musik - Bagian 6

Produksi sendiri secara bersamaan adalah salah satu hal paling sulit untuk dilakukan dalam musik, dan mungkin salah satu yang paling mudah. Setiap artis, mendengar seperti apa suara musik mereka (itu bagian yang mudah), tetapi kadang-kadang sulit untuk membuatnya benar-benar terdengar seperti itu ketika datang ke rekaman. Itu membuat artis terlalu banyak membuat lagu sampai lemah, atau terlalu banyak memproduksi sehingga terdengar seperti Anda memiliki banyak lapisan sehingga terdengar seperti ada 30 band yang mendukung Anda. Memang, sulit untuk membuatnya terdengar di suatu tempat, yang berarti bahwa Anda memproyeksikan sangat menarik dan vital, dan masih memenuhi visi Anda.


Dapatkan Bantuan

Seperti yang dikatakan sebelumnya, Anda mungkin sudah mendengar musik, yang bisa menjadi berkah atau kutukan. Jika Anda bisa mendengarnya, tetapi tidak bisa terdengar seperti itu di kehidupan nyata, itulah kutukannya. Saat-saat seperti ini ketika Anda harus meminta bantuan seseorang. Kasus terbaik adalah memiliki co-produser, tetapi jika Anda memiliki teman atau insinyur musisi tepercaya yang dapat memberi Anda feedback yang jujur ​​dan bermanfaat, itu juga bisa berhasil. Ketahuilah bahwa jika Anda terus-menerus meminta masukan dan kemudian menindaklanjuti saran itu, Hal itu merupakan ide bagus untuk memberi orang semacam kredit, bahkan jika mereka mengatakan tidak menginginkannya. Secara tidak sadar, semua orang ingin dikenali, jadi jangan berhemat mengucapkan terima kasih, atau Anda berisiko membuat kebencian yang mungkin sulit diatasi di masa mendatang (seperti saat Anda membutuhkan bantuan di lain waktu).

Di lain waktu ketika bantuan diperlukan, ketika Anda bisa mendengarnya sendiri, tetapi tidak tahu bagaimana cara mendapatkan suaranya. Ini berbeda karena Anda mungkin bingung, bagaimana memulainya. Jika itu masalahnya, Anda memerlukan produser, atau setidaknya co-produser.

Memang benar bahwa seorang seniman benci kehilangan kkontrol (itulah sebabnya Anda ingin memproduksinya sendiri), tetapi mendapatkan feedback dan masukan menjadi ​​tidak berarti sama sekali. Ini berarti Anda memiliki cermin untuk melihat bagaimana Anda berpakaian pagi ini. Anda tidak harus menerima saran atau pendapat; terkadang mendengarnya sudah cukup untuk memungkinkan Anda membuat keputusan.

Salah satu hal terbaik seseorang untuk bangkit adalah kenyataan, bahwa Anda mungkin mendapatkan beberapa ide yang dapat mengubah lagu ke arah yang tidak pernah Anda pikirkan. Mengambil lagu ke jalur baru yang enak adalah salah satu bagian terbaik tentang kolaborasi, merupakan sesuatu yang tidak akan pernah Anda miliki kecuali Anda bersedia membawa seseorang ke dalam lingkaran produksi  Anda.


Lingkaran

Salah satu masalah terbesar seorang seniman kreatif adalah berpufikir berulang-ulang. Ini berarti bahwa seniman memiliki begitu banyak ide bagus sehingga produksi tidak pernah selesai. Segeralah, artis berpikir, "Saya pikir 8 setengah harus memiliki nuansa ska." Kemudian setelah direkam, dia berpikir, "Mungkin seluruh lagu harus memiliki nuansa ska." Sebelum Anda tahu itu ada versi dengan versi 6/8, speed metal dan reggae (mungkin lebih), dengan masing-masing hanya terdengar berbeda, belum tentu lebih baik.

Jika ini masalahnya, ada dua kata yang perlu diingat. 

Naluri - Biasanya, inspirasi yang tepat, terutama jika Anda telah melalui beberapa versi yang berbeda. Anda harus menekan keinginan untuk terus mengubah hal-hal dan belajar untuk mengikuti naluri awal Anda. Hal itu tidak berarti Anda tidak boleh mengubah atau menyempurnakan apa yang Anda lakukan; itu berarti bahwa Anda tidak boleh berbelok ke arah yang bertentangan dengan inspirasi awal Anda.

Pengecualian untuk ini adalah jika Anda berpikir mungkin ada beberapa versi berbeda dari lagu sehingga dapat memberikan versi alternatif untuk penggemar Anda sebagai hadiah eksklusif. Kemudian, perubahan besar dalam arah sebenarnya bisa sangat berguna.

Tenggang waktu - Salah satu masalah terbesar dengan produksi sendiri adalah bahwa proyek Anda biasanya bersifat terbuka. Akibatnya, Anda berakhir dengan "proyek yang tidak akan berakhir" yang terus berlangsung selama bertahun-tahun (tidak berlebihan di sini).

Cara paling tepat untuk mencegah hal itu terjadi adalah dengan menetapkan tenggang waktu untuk penyelesaian proyek. Banyak orang melakukan pekerjaan terbaik pada tenggang waktu karena mereka tidak memiliki kesempatan untuk menebak diri mereka sendiri. Produk akhir mungkin bukan 100% dari apa yang Anda inginkan, tetapi ingatlah bahwa itu jarang ada, bahkan dengan semua waktu di dunia yang tersedia untuk menyelesaikan proyek. Selamatkan dirimu dari sakit hati dan berikan tenggang waktu pada dirimu sendiri.


Istirahat

Terkadang itu membantu untuk menyisihkan lagu  sementara waktu dan mengerjakan sesuatu yang lain. Hal itu Mengejutkan, betapa berbedanya sesuatu yang terdengar setelah Anda menjauhnya selama beberapa hari atau minggu. Hal-hal yang mengganggu Anda seperti kegilaan akan datang ke  Anda tanpa Anda sadari. Gitar yang terdengar tidak selaras sekarang hanya terdengar agak serempak. Dobel vokal yang menurut Anda tidak diucapkan sekarang terdengar sangat tebal. Ada cara untuk melakukan itu.

Salah satu hal yang selalu kami katakan selama mixing, ketika artis atau pemain semakin cermat tentang hal-hal kecil  adalah, "Dalam dua minggu, Anda bahkan tidak akan mengingat bagian lagu yang mana lagu ini terjadi," yang merupakan hampir selalu demikian. Sama dengan produksi Anda. Sedikit waktu menghaluskan bagian tepi yang kasar. 

Ketika berkata, jika Anda kembali seminggu kemudian, suara, bermain atau apa pun masalahnya adalah bug Anda lebih dari sebelumnya, maka saatnya untuk kembali untuk memperbaikinya.


Tinggikan Harapan Anda

Salah satu hal yang terkadang dilakukan oleh produser baru adalah puas dengan kinerja yang kurang baik. Ini biasanya menghasilkan rekaman suara yang ceroboh, yang di permukaan dapat terdengar suara garasi, punk, atau jalanan (jika itu yang Anda inginkan). Sayangnya, rekaman hit menurut Anda ,terdengar seperti itu biasanya jauh lebih tepat dimainkan daripada yang Anda kira.

Dengarkan rekaman yang Anda anggap hebat dan berpengaruh, cobalah untuk meniru permainan dan suaranya. Ketahuilah bahwa Anda mungkin tidak akan pernah mendapatkannya kecuali jika Anda memiliki pemain, peralatan, dan kondisi yang sama persis (yang tidak akan pernah Anda miliki), tetapi itu tidak berarti Anda tidak akan mendapatkan produk yang berkualitas.


Tapi Tidak Terlalu Tinggi 

Anda tidak dapat seperti Arcade Fire, U2 atau Lady Gaga jika idak peduli seberapa keras Anda mencoba, jadi jangan membuat diri Anda gila untuk mencobanya.  Jika kenyataannyaseperti, bahkan tindakan itu tidak dapat terdengar, seperti rekaman mereka setelah lagu direkam. Rekaman adalah pengambilan data di alam semesta, ruang dan waktu yang tak terbatas. Kemungkinan itu terjadi lagi dengan cara yang sama adalah  sangat kecil, jadi jangan khawatir tentang menangkalnya. Selain itu, mengapa terdengar seperti artis lain? Dunia mereka sudah memiliki satu, mereka tidak membutuhkan yang lain. Mereka menginginkan sesuatu yang baru dan berbeda, merupakan sesuatu yang dapat Anda berikan dengan lebih mudah. Cukup gunakan catatan favorit Anda sebagai cetak biru untuk mengembangkan suara Anda.


Ada Keindahan Dalam Ketidaksempurnaan 

Jika Anda mendengarkan lagu hit terbesar dari tahun 50-an, 60-an, dan 70-an, begitu mengejutkan betapa banyak kesalahan yang ada dalam rekaman. Waktu yang tidak tepat, serangan dan rilis yang lucu, masalah penyetelan instrumen, dan vokalis yang tidak selaras, semuanya disandarkan ke getaran lagu. Itu tidak berarti bahwa  itu mudah dan mungkin untuk memperbaiki hal-hal itu, produser melihat dari catatan-catatan itu mungkin tidak melakukannya, hanya saja dalam skema besar, hit adalah hit. Pendengar publik bisa sangat memaafkan jika mereka menyukai lagu tersebut.

Jika Anda menemukan momen inspirasi dan magic yang hebat itu, Anda harus belajar mengenalinya apa adanya. Bagaimana? Dengarkan respons para pemain, insinyur, dan pendengar. Jika mereka bersemangat tentang apa yang mereka dengar, mungkin yang terbaik adalah membiarkan semuanya sendirian. Bahkan jika setiap serat dalam diri Anda ingin mengubah rekaman, Anda harus belajar mendengarkan audiens Anda, bahkan jika mereka adalah orang-orang yang bekerja dengan Anda.  Mereka adalah hakim utama dari apa yang Anda lakukan, kecuali proyek Anda hanya untuk kesombongan. Jika itu masalahnya, bantu diri Anda dengan kesempurnaan tanpa jiwa dalam dosis ekstra, dan gunakan semua waktu yang Anda inginkan untuk melakukannya. 

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.