Advertisement
  1. Music & Audio
  2. Audio Production
Music

Menggunakan Simulator Amp Guitar 101, Bagian 3

by
Difficulty:BeginnerLength:LongLanguages:
This post is part of a series called Using Guitar Amp Simulators 101.
Using Guitar Amp Simulators 101, Part 2

Indonesian (Bahasa Indonesia) translation by Ilham Saputra (you can also view the original English article)

Pada bagian kedua dari Guitar Amp Simulators 101, kami mencari cara untuk menggunakan amplifier, kabinet dan model mikrofon yang berbeda, serta beberapa pengaturan penguat yang lebih maju, untuk mencapai tujuan tertentu dalam merancang suara gitar. Di bagian ketiga ini, saya akan membimbing Anda melalui beberapa rig gitar virtual yang sedikit lebih rumit, berfokus pada pencampuran suara dan menggunakan peragaan kabinet dan speaker yang lebih canggih untuk mendapatkan suara yang lebih realistis.

Seperti sebelumnya, fokusnya adalah pada Perlengkapan Gitar Native Instruments, kali ini, saya akan menyertakan beberapa model kabinet dan mikrofon pihak ke-3 juga. Jadi ambil gitar Anda, jalankan DAW Anda, dan mari selami!


Kedalaman dan Tekstur

Mungkin cukup adil untuk mengatakan bahwa kebanyakan rekaman rock dan pop menggunakan banyak suara gitar yang berbeda, entah discretely dan dalam aplikasi tertentu, misalnya menghasilkan suara terdistorsi dengan tumpukan setengah Watt yang besar dan suara bersih dengan Vault AC30 vintage, atau dengan mencampur nada di seluruh bagian lagu. Tentu saja, di band dengan dua atau lebih gitaris (atau setidaknya menyetel lagu untuk dua bagian gitar yang berbeda), pencampuran ini terjadi secara alami, meski pun di sana, ada potensi untuk memadukan suara dengan menggunakan beberapa kabinet dan mikrofon untuk masing-masing gitar.

Intinya adalah, kecuali jika Anda menginginkan suara yang sangat mentah dan tidak rumit, Anda pasti akan mencapai hasil yang lebih baik dengan memadukan beberapa nada.

Seperti yang kita lihat di bagian terakhir dari seri ini, kabinet dan mikrofon bisa memiliki banyak atau bahkan lebih berkaitan dengan suara keseluruhan daripada amplifier itu sendiri. Anda akan ingat bahwa kami memadukan nada hangat model Marshall Plexi yang hangat dengan model kabinet gaya Fender yang lebih terang dan lebih terang, dan selanjutnya mengubah nada dengan memadukan dua suara mikrofon yang berbeda. Dengan memperluas prinsip ini untuk mencakup pencampuran keseluruhan, pengaturan yang berbeda, kita dapat mencapai beraneka ragam, tekstur tebal dan semangat yang kita dengar dalam rekaman profesional.

Untuk mendengar prinsip ini dalam praktiknya, cobalah mendengarkan beberapa rekaman favorit Anda sambil menggulirkan kontrol keseimbangan antara keras kiri dan kanan. Saat Anda melakukan ini, Anda harus bisa memilih beberapa nada gitar yang berbeda. Ini tidak biasa, terutama dengan hard rock and metal, untuk bisa membedakan bahwa keseluruhan suara gitar sebenarnya adalah perpaduan dua atau lebih suara, yang suaranya sendiri terlalu ekstrim - terlalu terang, gelap, terdistorsi, bersih, dll. - tapi jumlah mereka tepat, dan jauh lebih kaya dan lebih menarik daripada apapun yang bisa Anda hasilkan dengan hanya satu nada.

Inilah prinsip yang mendasari tutorial ini, jadi mari kita kerjakan satu per satu.


Kavaleri untuk Kursus

Penerapan dasar ide dasarnya adalah menggunakan model penguat yang berbeda untuk tugas tertentu. Secara kasar kita bisa membagi aplikasi gitar umum menjadi kategori berikut yang berpotensi tumpang tindih:

  • Bersih
  • Overdrive
  • Terdistorsi
  • Irama
  • Petunjuk

Sejauh ini sangat jelas, namun intinya adalah masing-masing adalah pekerjaan individual dan paling baik dilayani oleh alat yang berbeda. Karena, dengan perangkat lunak pemodelan, kita memiliki pilihan yang tak terbatas, tidak ada alasan untuk membuat semacam kompromi yang harus dilakukan kebanyakan orang dalam situasi hidup, jadi kita bisa terus maju dan menggunakan banyak ampli yang kita inginkan untuk mendapatkan kekayaan komplemen suara.

Kuncinya adalah, untuk mencapai hal ini, dalam kebanyakan kasus Anda perlu menyiapkan beberapa saluran gitar di DAW Anda - titik yang jelas bagi pengguna yang lebih berpengalaman, tapi mungkin tidak begitu jelas bagi pendatang baru kami - dan, idealnya, Pan mereka di sekitar area stereo untuk menyajikan gambar sonik yang realistis dan menarik.

Bagian terakhir, kebetulan, disebut sebagai "pementasan suara". Intinya, ini berarti menempatkan suara di bidang stereo untuk membuat otak pendengar percaya bahwa mendengar orang benar-benar bermain musik di tempat yang nyata. Jadi, misalnya, Anda biasanya akan mendengar drum kit dan vokal lebih atau kurang di tengah, dengan gitar di satu atau kedua sisi.


Blend Khusus

Kita bisa membuat nada gitar kita lebih kaya lagi dengan menggunakan susunan kabinet, mikrofon, dan bahkan amplifier yang lebih canggih di dalam setiap track gitar masing-masing.

Amplifier

Kita bisa menjalankan satu sinyal gitar melalui dua model penguat yang sama sekali berbeda dengan menggunakan alat Split Mix di Guitar Rig. Seperti namanya, ini memungkinkan kita untuk mengambil sinyal gitar dan membaginya ke dua rantai sinyal terpisah, sebelum mencampur hasilnya kembali.

Sebagai contoh, katakanlah kita menginginkan kecerahan model Marshall JCM800 dan kegemukan model Mesa. Dimulai dengan rantai sinyal kosong, pilih Split Mix dari panel Tools dan seret ke dalam rantai sinyal. Kemudian seret satu penguat dan sisipkan di bawah Split A (di atas B Split), dan tarik amplifier lainnya di bawah Split B (di atas Split Mix). Dengan menggunakan Split Mix, sekarang kita dapat menggeser setiap amplifier di bidang stereo dan menggunakan slider crossfade untuk menentukan berapa banyak dari masing-masing yang kita dengar.

Dalam contoh saya, saya ingin pengurangan noise dan efek reverb yang sama diterapkan pada setiap sisi perpecahan, jadi saya menempatkan modul-modul ini di luar sistem split, yaitu pengurangan kebisingan sebelum Split A dan reverb setelah Split Mix.


Tentu saja, jika Anda ingin memiliki efek berlaku hanya untuk separuh perpecahan, Anda hanya akan menempatkan modul di bagian yang sesuai - misalnya, flanger di bawah Split A, dan pergeseran lapangan oktaf tebal dan nakal di bawah Split B - memungkinkan sejumlah besar pilihan kreatif.


Kabinet

Praktik umum dalam situasi perekaman profesional adalah merekam suara gitar dari beberapa mikrofon yang diposisikan di sekitar kabinet, atau bahkan beberapa kabinet.

Di Guitar Rig, kita bisa mulai dengan mengambil dasar modul Kabinet yang sesuai dan menggantinya dengan modul Cabinets and Mics. Alat ini memungkinkan kita untuk mencapai beberapa hal:

  • Terapkan beberapa model kabinet terpisah ke satu model penguat tunggal
  • Akses lebih banyak model mikrofon, dengan kemampuan menambahkan mikrofon berbeda ke setiap kabinet
  • Manfaatkan teknik penempatan mikrofon yang lebih canggih
  • Gunakan masing-masing bass dan treble EQ pada setiap kombinasi kabinet / mikrofon

Itu banyak fleksibilitas! Untuk menggambarkan kemungkinan, inilah contoh set-up:

Di sini, saya memiliki gaya Marshall 4x12 dengan mikrofon dinamis off-axis yang ditempatkan di dekat speaker (menggunakan kontrol Jarak Jauh), sedikit udara, dan menyorot sedikit ke kanan, memberi sesuatu, suara yang terang. Dengan itu, dan menyorot ke sisi yang berlawanan, saya memiliki gaya Orange 4x12 yang masuk ke mikrofon kondensor, sedikit lebih jauh berada di ujung kerucut, dengan udara lebih banyak, memberi suara tebal dan bassy.

Anda juga akan memperhatikannya, dengan menggunakan kontrol slider di bawah ikon kabinet, kita bahkan bisa mengubah "ukuran" kabinet, yang memungkinkan kita mendapatkan suara yang lebih tipis atau lebih tebal.


Jika terminologi seperti "off-axis" dan "dynamic microphone" adalah hal baru bagi Anda, ini mungkin tampak sedikit membingungkan pada pandangan pertama. Ada banyak informasi bagus tentang AudioTuts dan tempat lain yang dapat membantu Anda memahami arti semua ini, tapi seperti musik apa pun, telinga Anda adalah panduan terbaik Anda. Hal utama yang harus dipahami adalah masing-masing memiliki sifat sonik unik dan, seperti yang telah kita lihat sebelumnya, itu berarti parameter ini adalah cara yang bagus untuk menyesuaikan suara Anda tanpa mencapai EQ.

Jika Anda menggunakan Guitar Rig 4, kebetulan, Anda sudah memiliki opsi lain yang serupa dalam bentuk modul Ruang Kontrol. Satu-satunya kekurangan adalah Control Room membatasi Anda pada satu kabinet, sehingga Anda tidak bisa memadukan model yang berbeda. Tentu saja, kita baru saja membahas sebuah gagasan yang akan memecahkan masalah itu: gunakan alat Mix Split, seperti yang kita lakukan untuk memadukan dua ampli!


Posisi Stereo

Modul Kabinet, Mics dan Control Room tidak hanya membuka banyak opsi tonal, namun juga memungkinkan fleksibilitas dalam bagaimana kita mengatur suara gitar kita di bidang stereo.

Sementara secara tradisional Anda akan mengatur trek Anda di bidang stereo menggunakan kontrol panning DAW Anda, kami dapat memanfaatkan semua opsi ini untuk membuat pengaturan yang lebih detil. Misalnya, di DAW Anda, Anda bisa mengarahkan trek gitar Anda ke pusat mati, dan hanya menggunakan pelipat kabinet dalam modul ini untuk memposisikan kabinet atau kabinet Anda di sekitar panggung suara (pastikan untuk mengatur jalur gitar Anda ke stereo di DAW Anda, tentu saja).

Dengan menggunakan metode ini, Anda bisa membuat keseluruhan dinding gitar hanya dengan satu lagu di DAW Anda, atau memisahkan beberapa mikrofon dan / atau kabinet di setiap trek pengaturan beberapa gitar.


Impuls Pihak Ketiga

Anda mungkin sudah pernah mendengar tentang impuls kabinet. Sebenarnya, John Boswell menulis sebuah pengantar untuk menggunakannya untuk Audiotuts+ Maret 2009, yang sangat saya sarankan untuk Anda baca lebih rinci.

Secara singkat, impuls kabinet adalah rekaman respons akustik dari kabinet gitar sesungguhnya dan sebuah mikrofon sejati di sebuah ruangan yang nyata. Misalnya, seseorang bisa merekam sifat akustik dari, katakanlah, sebuah Orange 4x12 dengan Shure SM57 di kamar tidur mereka, dan Anda kemudian bisa mengambil file impuls yang dihasilkan dan menerapkannya pada sinyal gitar, baik dari amplifier model atau bahkan dari penguat nyata, untuk mereproduksi suara itu.

Banyak impuls kabinet tersedia untuk diunduh secara gratis dan, semakin banyak paket impuls profesional yang sangat komprehensif tersedia untuk dibeli dari perusahaan seperti RedWirez and Recabinet.

Untuk menerapkan dorongan pada sinyal gitar Anda, Anda memerlukan sebuah plugin untuk menjalankan file impuls. Sementara beberapa plugin simulator, seperti Peavey's ReValver, akan melakukannya secara native, kebanyakan tidak, jadi Anda memerlukan plugin tambahan. Banyak plugin pihak ketiga tersedia, dan banyak di antaranya gratis, misalnya LAConvolver untuk Mac dan LeCab untuk Windows.

Pengaturan sederhana. Letakkan sebuah instance dari simulator amp Anda ke saluran di DAW Anda dan, di dalam plugin amp itu sendiri, lepaskan atau matikan simulasi speaker dan kabinet (menurut Native Instruments, model amp Guitar Rig dirancang untuk merespons model kabinet, hanya Sebagai penguat nyata merespons 'beban' kabinet pengantarnya, jadi saya mematikan kabinet, bukan menghapusnya sepenuhnya).

Setelah plugin penguat, muatkan sebuah instance dari plugin konvolver pilihan Anda (LeCab, LAConvolver, dll.) Dan, di dalam konvolver, muatkan file impuls kabinet pilihan Anda. Bergantung pada plugin apa yang Anda gunakan, Anda mungkin perlu menyesuaikan beberapa pengaturan untuk mendapatkan suara terbaik, jadi simak dokumentasi plugin untuk panduannya).

Inilah bentuk dasar tampilannya, dengan menggunakan Guitar Rig dan LAConvolver di Logic Express:

Dan inilah sampel ampli Amp Band Guitar dengan kabinetnya yang serasi:


Dan inilah hal yang sama dengan kabinet Guitar Rig yang dinonaktifkan melalui dorongan Orange 4x12 dari RedWirez:


Yang saya perhatikan adalah: output dari dorongan RedWirez terdengar lebih realistis, kurang disintesis dan diproses, tapi juga kurang glossy dan diproduksi. Ini yang diharapkan. Saya tidak tahu persis apa yang terjadi di dalam model kabinet Guitar Rig, tapi pasti disetel agar terdengar semenarik mungkin dengan model ampunya yang serasi.

Untuk mendapatkan yang terbaik dari dorongan, kita perlu menggunakan beberapa perutean yang sedikit lebih rumit, mirip dengan apa yang sedang kita lakukan dengan modul Kabinet dan Mika.


Impulse Dua

Seperti metode Kabinet dan Mics, kita bisa mendapatkan beberapa suara hebat dengan memadukan beberapa suara kabinet / mikrofon. Untuk mencapainya, mari kita memasukkan sebuah instance dari Guitar Rig ke dalam sebuah saluran yang memiliki tiga output tambahan.

Saluran Aux tersebut akan menjadi tuan rumah impuls kabinet, jadi untuk memastikan saya tidak mendengar sinyal penguat yang belum diproses, saya telah menyetel output saluran ke No Output.

Pada masing-masing saluran Aux, saya menempatkan sebuah instance dari LAConvolver, ke dalam masing-masing yang akan saya tambahkan impuls kabinet yang berbeda. Memilih impuls untuk mencampur sebagian besar merupakan masalah selera, tapi perlu dipikirkannya dalam hal memadukan karakteristik individu untuk membangun keseluruhan yang kohesif.

Sebagai contoh, saya menggunakan tiga impuls berdasarkan kabinet yang sama persis, namun dengan mikrofon berbeda ditempatkan pada posisi yang berbeda. Salah satunya adalah mikrofon 'ruang' - suara kabinet yang direkam dari jarak jauh melintasi ruangan - yang saya gunakan untuk memberi kesan dimensi spasial pada suara, seperti halnya kontrol Udara di Guitar Rig. Dua lainnya adalah mikrofon 'dekat' - diposisikan kurang lebih tepat di sebelah kabinet - namun masing-masing mikrofon berbeda di tempat yang berbeda. Salah satunya menghasilkan suara yang terang dan terang; yang lainnya bulat dan memiliki lebih banyak bass. Dengan mencampurnya bersama, saya berharap bisa mencapai keseimbangan dan substansi.

Akhirnya, saya akan menendang mereka untuk menyebarkan suara gitar di sekitar ruang maya. Saya telah meletakkan kedua mikrofon dekat di satu sisi, menyorot sedikit, dengan mikrofon ruangan di sisi yang berlawanan, gagasan untuk meniru suara ampli gitar berada di satu sisi pendengar, dan 'suara ruangan' datang dari dinding seberang. Untuk menyelesaikannya, saya telah menghubungi ketiga kabinet tersebut ke jalur bus, dimana saya mendapat sedikit kompresi:


Kedengarannya cukup bagus. Ini cukup mentah, tapi lebih dekat dengan perkiraan saya jika saya memasang beberapa mikrofon di depan amplifier asli. Sebuah EQ kecil, mungkin sedikit bayangan dan suara gitar lain yang berbeda di saluran lain dan kupikir kita akan memiliki permulaan rekaman yang sangat bagus.


Peleraian

Jadi, begitulah. Saya harap saya memperkenalkan beberapa gagasan baru dan memicu kreativitas Anda. Seperti yang telah kita lihat, simulasi amp tidak perlu dilihat sebagai kompromi; ada banyak kesempatan untuk mencapai kualitas tinggi, suara profesional, banyak di antaranya akan membutuhkan peralatan bernilai ribuan dolar untuk dicapai di dunia 'nyata'.

Satu catatan terakhir: Hal-hal bisa menjadi sangat rumit saat menjelajahi jalan ini, jadi saran saya adalah bermain-main dengan teknik di luar proyek reguler Anda. Saya menyimpan template 'DBO' sandbox di mana saya bermain-main dengan ide-ide ini, sehingga saya dapat bekerja dengan mereka tanpa risiko mengacaukan apapun yang ingin saya simpan. Jika saya menemukan sesuatu yang baik, sedapat mungkin, saya akan menyimpannya sebagai preset sehingga saya bisa memasukkannya ke proyek masa depan saya dengan beberapa klik.

Meskipun sering menggoda untuk menggunakan cara-cara yang lebih rumit dan canggih untuk menghasilkan suara gitar yang hebat, penting untuk tetap memperhatikan apa yang ingin Anda capai: nada yang baik. Pada akhirnya, penting untuk menemukan keseimbangan antara kompleksitas, penggunaan sumber daya sistem, kemudahan penggunaan, keandalan dan nada: dengan kata lain, hanya membuatnya lebih rumit jika ujungnya membenarkan artinya.

Selamat tweaker!

Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.