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Music

Un'introduzione al Film gol

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Difficulty:BeginnerLength:LongLanguages:

Italian (Italiano) translation by Loris Pizii (you can also view the original English article)

Questo tutorial è per coloro che sono relativamente nuovo al mondo dei Film Scoring. Se non hai mai avuto un punteggio di una scena, ma hanno preso in considerazione saperne di più su di esso, o anche se hai fatto un po ' di segnare sul proprio e desidera esplorare entrare in campo, questo tutorial vi farà conoscere le idee di base e i concetti che avrai bisogno per iniziare scrivere musica per il film.

I'll introdurre alcuni terminologia di base che è necessario conoscere e discutere alcune prime considerazioni da fare su quando e perché utilizzare la musica. Verrà inoltre tocco su alcuni punti su come scegliere la marcia giusta per iniziare.


Che cosa è Film Scoring?

In poche parole, arrangiamento cinematografico è l'arte e mestiere o scrivere musica in sincronia per effetti visivi. Questo significa scrivere musica non solo per "film" nel contesto del film di lunghezza di cortometraggi, ma anche spettacoli televisivi, spot pubblicitari, video aziendali/industriali e qualsiasi altro mezzo che si può pensare di dove la musica serve un ruolo di supporto di un elemento visivo.

Sonore è un campo molto gratificante per un musicista, sia artisticamente e finanziariamente. Creativamente ha tutte le ricompense di pieno impegno e divertimento che viene fornito con la scrittura di musica con l'ulteriore vantaggio che la musica ha una presa per effettivamente essere ascoltato e apprezzato da altri utenti. Finanziariamente è una delle poche aree superstite dove un compositore di musica strumentale può ancora sperare di fare una vita. Ci sono milioni di progetti ogni anno ha bisogno di musica originale, e anche se è un campo estremamente difficile e competitivo per rompere in esso può essere molto gratificante per coloro che hanno messo la giusta quantità di sforzo (con un pizzico di fortuna).

Non andrò in tutta la storia del cinema in questo articolo. Se avete intenzione di essere un musicista e compositore, è assolutamente cruciale comprendere sia i metodi di lavoro e anche le scelte stilistiche dei vostri predecessori. Solo conoscendo come è stato fatto in passato può voi andare avanti verso il futuro. Per una profonda storia di sonore vi incoraggio a controllare la guida completa al Film gol da Richard Davis. Richard era un professore della miniera alla Berklee e il suo libro serve come il libro di testo per sonore di Berklee principali.


Terminologia di base

Ecco una lista non esaustiva di alcuni del Film punteggio relativo verrà eseguita in termini:

  • Cue - un singolo pezzo di musica, o un momento specifico che la musica ha bisogno di colpire (Vedi punto di colpo).
  • Foglio di cue - un elenco di ogni pezzo di musica utilizzata in un progetto, compresi i diritti di esecuzione e la pubblicazione di informazioni per ogni compositore e paroliere coinvolti.
  • Framerate - il numero di fotogrammi al secondo (fps) in un video. Progetti e diverse regioni hanno diversi standard (Vedi PAL e NTSC).
  • Punto di colpo - un momento specifico, come un taglio o una linea di dialogo, che riconosce la musica.
  • Biblioteca di musica - musica non appositamente scritta per il film, ma concesso in licenza come un completo traccia e poi tagliare a foto.
  • Editor di musica - persona responsabile di mantenere la musica in sincronia con l'immagine. Funge da collegamento tra il compositore e il team di produzione post e si occupa di questioni tecniche come framerates, spotting note, fogli cue, ecc.
  • NTSC - il framerate standard US, 29,97 fps.
  • Orchestrator - persona che prende un compositori schizzi di una stecca e la riempie per un ensemble completo. Anche a volte chiamato un arrangiatore, ma che può avere diverse connotazioni.
  • PAL - il framerate di standard europeo, 25fps.
  • PRO - organizzazione per i diritti, come ASCAP, BMI, SESAC, responsabile del monitoraggio delle prestazioni di musica di un compositore e pagare le royalties o di esecuzione.
  • SMPTE (semp-tee) - codice di tempo misurato in ore, minuti, secondi e fotogrammi. Utilizzato per assicurarsi che tutti sono in sincronia e parlando lo stesso telaio.
  • Fonte di musica - musica che è venuta da una fonte sullo schermo, ad esempio l'esecuzione di musicisti o una radio
  • Spotting - il processo di decidere quando e perché utilizzare la musica
  • Spotting note - un elenco di ogni stecca nel film e dove inizia e termina. Solitamente include note per stile o intento.
  • Temp musica - musica sincronizzati con foto prima il compositore scrive materiale originale, di solito per servire come una guida. Controverso.
  • Tema - un motivo ricorrente di melodico, ritmico o armonico che accompagna un carattere o un concetto. Chiamato anche un leitmotiv
  • Sottolineatura - musica utilizzata nel film che non proviene da una fonte specifica, ma viene aggiunto come un ulteriore livello. Segnando la maggior parte si adatta a questa categoria.

La musica

Ovviamente l'aspetto più importante nel film punteggio è la musica stessa. Possono possedere l'ingranaggio più grande sul mercato e ancora non riuscire se la musica non regge.

Purtroppo molti giovani registi non apprezzano il valore della musica e come esso contribuisce alla loro film. Se ci pensate il fatto che quando si guarda un film si sono sia vedendo e ascoltando, poi vi renderete conto che l'audio si compone per il 50% della vostra esperienza. Ciò significa che la musica non è solo importante, ma in realtà è un elemento cruciale di qualsiasi film.


Perché usare musica

Musica può servire a molti scopi in un film, e spesso si sovrappongono gli usi. Alcune ragioni che si potrebbe utilizzare la musica in una certa parte del film:

  • Per stabilire un'impostazione di tempo e/o luogo, come la musica classica di Mozart stile XVIII secolo Francia o strumenti mediorientali con un electronica battere per l'Iraq contemporaneo.
  • Come strumento di fusione per appianare le cose, ad esempio come una transizione da una scena a altra. Questa transizione spesso aiuto con l'illusione del passaggio del tempo o l'impostazione.
  • Per dirci qualcosa circa i caratteri, ad esempio un tema di tipo malvagio Darth Vader o anche una canzone di Taylor Swift sullo sfondo della camera della ragazza adolescente.
  • Mantenere il ritmo. Se una scena è lenta e trascinando, la musica può essere utilizzata per mantenere le cose in movimento e aggiungere interesse negli spazi morti.
  • E infine e forse soprattutto, per influenzare il modo in cui il pubblico si sente su ciò che sta accadendo sullo schermo.

Mi occuperò di questa idea più ulteriormente con la sezione di Spotting.


Scelte stilistiche

Un punteggio è più efficace quando aderisce a un ruvido insieme di "regole". Quando si crea un punteggio si sta creando un paesaggio musicale, e quindi è necessario fare attenzione a tenere tutto insieme nello stesso mondo. Se è stato utilizzato chitarra acustica e stringhe per l'intera partitura, non basta buttare in una tuba a metà perché hai voglia. La tuba sarebbe sentire come un elemento estraneo, e a meno che serve uno scopo specifico drammatico (forse un nuovo personaggio inserito il film?), tradirà il mondiale del film.

Ci sono ovviamente innumerevoli eccezioni, ma è solitamente preferibile stabilire voi stessi una tavolozza degli strumenti che userete così come qualsiasi stile melodici, armonici, ritmici, ecc che userete. Se si sta utilizzando tutti gli accordi di settima e armonie jazz probabilmente sconvolgerebbe il flusso del punteggio se tutto ad un tratto iniziato a scrivere atonally. Non si tratta di una chiamata per rendere ogni spunto lo stesso suono, ma semplicemente per tenere tutto coeso e che suona come esso appartiene insieme.


Foto


Foto è re

La cosa più importante da ricordare in sonore è che "foto è re". Non importa quanto brillante composizione è, se non supporta ciò che sta accadendo sullo schermo che non è buono. Sono al prime posto le esigenze del dramma, le esigenze del tuo ego creativo è giunto seconda.

Una delle parti più difficili del lavoro può essere un regista che ti dice di che non amano uno spunto che appena lavorato su per giorni. Versato il cuore e l'anima in questa musica, come potrebbe possibilmente non adorano? Il regista non si preoccupa di tuo contrappunto intelligente o il modo è modulata tramite un'aumentata 6a corda o qualcosa di simile. Il direttore se ne frega se la musica è sostenere il dramma.

Devi imparare a sviluppare una pelle dura e capire che il direttore sta non criticando il tuo valore come compositore, solo il modo che si sentono che la musica sta interagendo con il loro film.


Spotting

Spotting è il processo di decidere quando e come utilizzare la musica. In genere un compositore e regista si incontreranno per una "sessione spotting", in cui si guardano attraverso l'intero film e discutere le loro idee su come la musica può servire il film.

Sessioni di spotting può durare poche ore o anche di pochi giorni, a seconda del livello di dettaglio per essere discusso. Alcuni registi come dare un paio di osservazioni generale, ma lasciare le idee creative nelle mani del compositore. Altri verranno a una sessione di spotting con idee molto specifiche su quello che vogliono la musica a fare e a volte essere più specifici come gli strumenti che vogliono in determinati orari. Dipende tutto lo stile e la personalità del direttore, ma di solito si può aspettare di prendere un paio d'ore e principalmente solo discutere i punti generali.

Oltre a discutere quando utilizzare musica, è anche importante avere una conversazione sul perché si sta utilizzando la musica. È la performance degli attori un po' a desiderare? Occorrono aiutare a stabilire l'impostazione nella mente del pubblico? Forse una scena deve essere più divertente o più gravi. Questi sono tra i tipi di cose che si desidera parlare con il direttore quando spotting il film.

È anche importante capire la "prospettiva" della partitura. Perché la musica è così intangibile, spesso si collega con noi su un livello più emotivo e psicologico di ogni altra cosa. È importante stabilire linee guida per ciò che rappresenta la musica nel film. Vuoi rimanere sempre nella prospettiva del pubblico, mai dare nulla via fino a quando non lo vediamo noi stessi? O forse si vuole prendere un punto di vista specifico, come quello dell'eroe, e la musica riflettono sempre le reazioni e sentimenti da quell'angolo. Che istituisce una conoscenza di quale prospettiva la musica sta prendendo all'inizio di base vi aiuterà a risolvere molti problemi segnando in fondo alla strada.

A meno che la musica è che serve uno scopo utile, probabilmente non ha bisogno di essere lì. Una regola importante da tenere a mente è la musica più hai in un film, il minore impatto avrà. Parete alla musica di parete è molto inefficace, perché alla fine le nostre orecchie crescono molto stanche di dover tenere il passo con la musica, anche se non siamo completamente consapevoli di esso. La tendenza diventa per ignorarlo. Se desideri la musica ad avere impatto, è necessario essere prudenti sui casi in cui metterla in uso.


Punti di colpo

Di colpire o di non colpire?

Come si inizia a studiare cinema segnando una delle migliori cose che puoi fare è studio ottimi punteggi nel contesto del film. Ascolto di una colonna sonora potrebbe aiutarti a conoscere orchestrazione e melodia, ma solo guardando un ottimo punteggio nel contesto è davvero inizierà a sviluppare un senso per come la musica reagisce al e influenza il dramma.

Scegli uno dei vostri film preferiti e punteggi e studiarlo con un blocchetto per appunti in mano. Non si potrebbe pensare che avete bisogno di scrivere i vostri pensieri verso il basso, ma costringendo voi stessi a farlo si paga in realtà ancora più attenzione e di apprendimento più. Guarda le stesse scene più volte in una fila per assicurarsi che non vi manca nulla.

Da una prospettiva di punti ferita, ci sono tre cose di prestare attenzione a per ogni pezzo di musica in un film:

  1. Come inizia la stecca? È un grande successo improvviso percussivo che poi spirali la stecca in azione, o le stringhe morbidamente dissolvenza in entrata dal nulla prima di rendersi conto anche che ci sono? Anche prestare attenzione a ciò che spinge la musica a venire. Forse c'è una significativa linea di dialogo che cambia la dinamica della conversazione, o forse è più pratico come un taglio a una nuova scena.
  2. Che cosa ha colpito la musica durante la stecca? Ci sono sia i successi minori e maggiori successi. Un successo minore potrebbe essere un cambio di accordi su un taglio, mentre il resto della musica continua su quanto ha, mentre un cambiamento importante potrebbe essere un tempo completamente nuovo o sentire. Non solo è importante notare che quando la musica cambia, ma anche prestare attenzione a quando la musica non cambia. Che influisce la continuità della scena? Giovani compositori hanno la tendenza a "colpire tutto", quindi è importante che si nota come la musica in realtà può essere più solidale del film quando non farlo.
  3. Come finisce la stecca? È un colpo improvviso o un fade out? Molto simile alle domande circa la musica arrivando, che cosa ha spinto il cue alla fine?

Si svilupperà un senso per avvistare buona con le pellicole più punteggio. Combinando uno studio dei maestri con le vostre esperienze presto troverete domande di in e out così come quello che ha colpito punti a riconoscere diventano secondo natura.


Tecnologia

"Non lasciare che tua moglie evitare di comprare attrezzature. Una casa non comprerà un sintetizzatore, ma un sintetizzatore può comprare una casa." -Hans Zimmer

Audiotuts è una risorsa fantastica per imparare a conoscere la tecnologia musicale. Qui mi limiterò a citare alcuni punti semplici a prendere in considerazione quando partendo da un film segnando la prospettiva.


Hardware

Una domanda comune che la gente chiede quando prima di partire è "che tipo di computer dovrei comprare?". Purtroppo la risposta giusta è l'ambiguo "Il meglio che ti puoi permettere".

Il più veloce e più potente computer, più velocemente sarete in grado di lavorare. È comunque possibile scrivere musica incredibile con un computer di fascia bassa, ci vorrà solo più tempo perché il computer andrà in crash più spesso, i campioni ci vorrà più tempo per caricare, potrebbe essere necessario congelare le tracce quando il processore non può tenere il passo, ecc.

I due requisiti che hanno funzionato meglio per me sono:

  1. Il mio computer corrente in grado di gestire la musica che sto scrivendo?

    Se si stai segnando spot in stile electronica, o facendo una colonna sonora che è piano e alcune stringhe, le probabilità sono che un vecchio computer in grado di gestire alcune tracce alla volta. Ma se stai prendendo su una partitura orchestrale massiccia con chitarre, synth, batteria e il lavello della cucina, ti servira ' una macchina potente.

  2. Me lo posso permettere?

    Solo perché hai "bisogno" un computer migliore non significa che sia la decisione giusta per correre a comprare uno. Al contrario, se si hanno i soldi in giro, ma il computer corrente è servire bene, mantenere il computer e aggiornare il software o campioni invece.

L'eccezione a questa potrebbe essere la situazione che ho incontrato con mio aggiornamento più recente, in cui il mio computer stava cadendo scompaginò tale che sembrava probabile che la cosa potrebbe morire prima ero finito con il mio attuale lavoro. In tal caso non poteva permettersi di non eseguire l'aggiornamento a un computer più affidabile!


Software

La parte più importante della scelta di una DAW è per assicurarsi che è facile sincronizzare la tua musica al video. Logica, Digital Performer, Cubase e Pro Tools sono tutti gli standard di settore per sonore e probabilmente si dovrebbe scegliere uno di quelli in contrasto con alcune delle alternative meno comuni. Pro Tools è idealmente fatto per ingegneri e persone che lavorano principalmente con audio, così se si intende scrivere un sacco di MIDI si sarà probabilmente essere meglio servita con uno degli altri tre.

Nella mia esperienza è meno importante che DAW è scegliere e cosa più importante che basta scegliere uno e diventare un esperto. Sono tutti solo diversi strumenti per ottenere lo stesso lavoro fatto. Ho trovato che LA maggior parte dei compositori utilizza Logic o Cubase, ma Digital Performer ha una base di utenti forte pure. Scegli uno e quindi preparatevi a impararlo completamente dentro e fuori. Sonore è un campo di scadenza molto pesante e l'ultima cosa che volete è di trascorrere 4 ore di taglio e giunzione audio solo per scoprire che la vostra DAW ha una funzione come "Strip Silence" che farà il lavoro per voi immediatamente.

Conoscere gli strumenti!


Campioni

Ci sono altre librerie di campioni che potrei mai nemmeno citare. La cosa importante da sapere su di loro è che librerie diverse hanno diversi punti di forza. Il miglior consiglio che posso dare è quello di iniziare con i campioni di fabbrica della vostra DAW ed espandere da lì come il vostro budget lo permette.

Quando decidere quale sezione di strumento per l'aggiornamento è necessario considerare che cosa è la sezione più debole corrente e anche quello che si utilizza di più.

Se il tuo strumenti orchestrali sono OK ma non hai un buon pianoforte acustico, che è probabilmente il momento di mettere il pianoforte nella parte superiore dell'elenco. Ma se è effettivamente utilizzare esempi di grande tamburo epico sul 90% della tua musica, può essere ne vale la pena continuare ad investire nelle migliori librerie di tamburo disponibili.

La cosa importante è che la tua musica suona bene. Se il vostro campione di flauto suona falso e formaggio, non lo uso! Fare attenzione che non si ingannare voi stessi a pensare che è passabile, a meno che non lo è davvero. Niente uccide un grande pezzo di musica più rapidamente di una performance negativa, e che è esattamente quello che è un mockup di sterile e falso suono MIDI.


Conclusione

Questo è un semplicemente un'introduzione al mondo del Film Scoring. Ognuno di questi argomenti merita un altro ancora in discussione in profondità e se siete seri su come diventare un compositore della pellicola che sarà necessario dedicare un sacco di tempo ed energia ad ogni aspetto del campo. Se sapevi che sono al mondo di scrivere musica per foto, questo tutorial dovrebbe servire come guida per condurvi in.

Ora che hai le basi sotto la cintura, quali aspetti dell'arrangiamento cinematografico si desidera saperne di più su? Mantenere la conversazione via e-mail me e fatemi sapere cosa si vuole imparare.

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