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Music

Come mescolare vocali rock in-your-face

Difficulty:BeginnerLength:MediumLanguages:
This post is part of a series called Producing Vocals: From Mic Placement to Mixing.
How to Process and Improve Home Recorded Vocals
The Ultimate Vocal Recording Tutorial

Italian (Italiano) translation by Loris Pizii (you can also view the original English article)

Grintosi, in-your-face voce possono sembrare impressionante e davvero dare un bel vantaggio per la vostra produzione di roccia. Ma come si ottiene da un rumoroso, home recording a una voce di roccia volgare?

Per tua fortuna, c'è solo circa nove passaggi che possono prendere quella camera di registrazione per un Dio del rock sound.


9-processo di passaggio a una vocale professionale

In uno dei miei eBook, strategie di miscelazione, rimasi fuori i passaggi che è necessario prendere per ottenere un suono vocale professionale. Sono:

  1. Editing
  2. Sottile compressione
  3. De-Essing
  4. EQ sottrattiva
  5. Compressione trasformati
  6. Make-up EQ
  7. Raddoppio
  8. Riverbero ed effetti
  9. Il miglio supplementare

Dal momento che ho di solito pratica quello che predico ho intenzione di mostrarvi come ottenere da una camera da letto rumoroso vocale a sonorità rock trasformati, in-your-face utilizzando la procedura di cui sopra. Io potrei eludere tale elenco solo un po ', ma vi spiegherò perché.

Leggere le informazioni qui sotto per la spiegazione dietro ogni passo, o saltare al video alla fine dove è possibile ascoltare il processo in atto.


Passo 1 – Editing

Quando si tratta di registrazioni casalinghe, il suono della stanza è il tuo nemico. Non è mai presente come nei silenzi tra le frasi di un cantante. Si può sentire il ronzio di fondo e il rumore dal tuo computer. La chiave qui è quello di tagliare fuori. Utilizzare striscia silenzio per rendere il vostro DAW indovinare dove non c'è nessun suono, che di solito funziona. In alternativa, è possibile modificare fuori le frasi stesse semplicemente i silenzi di muting e utilizzando svanisce.

La terza opzione e una popolare, è quello di utilizzare noise gate che intelligentemente sapere quando il segnale è presente. Modificando l'attacco e il rilascio che è possibile assicurarsi che non si chiude accidentalmente nel mezzo di un soffio.

Quello che ho fatto è semplicemente tagliare le regioni silenziose e utilizzato dissolvenze per rendere le transizioni suono più uniforme. Se non sbiad fuori il rumore di fondo rende le transizioni brusche del suono.

Nel video, si noterà che quando aggiungo compressione il rumore di fondo diventa più evidente. È mascherato da vocale e musicale il più delle volte, ma non c'è motivo di tenerlo mentre il cantante non è cantando.

editing

Passo 2 – compressione sottile

Molti cantanti suono irregolare e il primo compressore è il compressore tipico picco che è solo la compressione di un dB o giù di lì. In realtà il cantante sa come usare un microfono ed esegue il backup quando lui inizia a urlare così il compressore non va in overdrive. Esso compresso solo circa un dB in più nelle parti più forte, che è abbastanza buono.

L'effetto non è così evidente, ma aiuta in quelle parti dove inizia a urlare. Il rapporto potrebbe essere superiore, ma non voglio che sia un limitatore di picco, in quanto normalmente si metterebbe quelli all'estremità della catena del segnale. Questo è solo utilizzato per domare e appianare le vette del canto.

Subtle compression

Passaggio 3 – De-Essing

De-essing è una parte importante di fare il buon suono vocale. Io non lo uso sempre, ma in questo caso il testo della canzone lo richiedeva. Ci sono un sacco di esses e si cominciava a suono un po' lispy, soprattutto dopo che ho aggiunto l'EQ e l'eccitatore in parti successive del mix.

Il De-Esser di logica non è il mio preferito, ma ha fatto il suo lavoro questa volta. Normalmente il esses circa 7 kHz, in questo caso è più vicini a 6,8 kHz. Se non ti piace la logica De-esser o vuoi sapere come fare uno con un semplice compressore ed EQ, check out mio tutorial: come creare un De-Esser da zero.

deesser

Passo 4 – EQ

Nel mio processo di nove-passo sopra ho citato EQ sottrattiva. In questo caso, ho rompere le mie regole e Spinta e tagliare nella sezione EQ stesso per semplicità. Aggiungo-bassa spinta per spessore in vocale. La voce dà un carattere più spesso, chestier che è perfetto per il suono di roccia che sto cercando.

Aggiungo anche alcuni circa 500 Hz per far risaltare i fondamenti del canto. La voce è abbastanza nasalmente pure, probabilmente a causa della posizione del microfono scadente e selezione al momento, così ridurre le frequenze intorno a 700 Hz e 1 kHz. Infine, per mettere in evidenza alcune presenza e chiarezza una spinta a 3 kHz è in ordine.

EQ non sono sempre decisioni così scientificamente. Per la maggior parte è solo una questione di scansione intorno, modificando la Q, taglio o amplificazione fino a quando non possibilità su qualcosa di buono. È bello sapere che tipo di "suono" una specifica frequenza gamma rende al fine di ottenere un buon punto di partenza, ma si avrà sempre a cercare in giro e modificare finché non suona bene.

EQ

Fase 5 - eccitatore

Ogni volta che non riesco a High-end di una vocale per tagliare attraverso io uso un eccitatore. È molto sottile in questo caso, solo l'aggiunta di un po ' di "silver" al suono. Nell'ambito del mix aggiunge solo quel piccolo top per rendere migliore il sit vocal e tagliare la roccia Chitarre e batteria.

Stare attenti con la quantità di armoniche si aggiunge. Troppo e che potrà sembrare davvero strano, phasy e falso.


Passo 6 – compressione trasformati

Qui è dove entra il "pugno" del canto. Io sto comprimendo il livello RMS quindi sollevato il livello complessivo e lo comprime in modo più uniforme rispetto a quando si utilizza l'impostazione di picco. È stata impostata l'emulazione di Opto che, se non mi sbaglio, è l'emulazione di LA2A — un compressore ottico lento che dà al suono un po' più di colore rispetto a quelli trasparenti come VCA e FET.

Mi piace la compressione voce roccia abbastanza pesantemente, dà loro più margine e suona più stretto in qualche modo. L'attacco iniziale del canto ottiene prima il compressore morsetti in giù, ma che dà la voce una texture piacevole. Il rapporto è superiore e la soglia è molto bassa ma, è solo la compressione circa 8 dB, che non è una quantità enorme per questo tipo di suono. Non è nessuna compressione di Tom Lord-Alge Ultra che è di sicuro.

Processed Compression

Passo 7 – Make-Up EQ

A volte la compressione dopo l'EQ può negare alcuni degli effetti che hai fatto quando si sono state aumentando le frequenze. In questo modo, mettendo un EQ dopo il compressore che puoi inventarti per alcuni la perdita di frequenza. In questo caso ho aggiunto alcune più presenza nell'intervallo di 3 kHz. Rende il taglio vocale attraverso il mix nuovamente.


Passo 8 – raddoppio

Dal momento che non ho un vero e proprio doppio io ricorrere a artificialmente raddoppiando la voce con un delay stereo. Tuttavia, per farlo risaltare un po' di più e per aggiungere maggiore profondità, ho aggiunto un pitch shifter prima del ritardo. Esso è solo leggermente detuning la voce e il ritardo è impostato su 20 ms su un lato e 30 da altro per creare un senso ancora più esagerato del raddoppio. Infine, per creare separazione è una buona idea di EQ il doppio in modo leggermente diverso rispetto al piombo.

doubling
Double EQ

Fase 9 – ritardo ed effetti

Aggiunta di spazio è l'ultima cosa che faccio di solito a una vocale. Una voce secca si siede mai davvero bene nel mix e solo suoni appiccicati e modo troppo presenti. In questo caso ho aggiunto ritardo nastro e nastro saturazione per rendere la voce ancora più grintoso. Ricordate che io vado per un suono ruvido quindi esagerando gli effetti è di proposito. La compressione all'inizio viene semplicemente utilizzata per domare i picchi e assicurarsi che il suono vocale sovraccaricare il ritardo.

Delay effects

Risultato

Ecco il video dei cambiamenti che ho fatto. Mi auguro di sentire che tutta l'elaborazione in rapida successione rende tutto più comprensibile.


Il miglio supplementare

All'inizio di questo tutorial ho detto che l'ultimo passo è il miglio supplementare. Il miglio supplementare è che qualcosa si fa per la voce per farlo risaltare. Nel mio caso penso che il ritardo saturato, eccitatore e lacrimanti complessiva è mio "miglio supplementare".

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