Unlimited royalty free music tracks, footage, graphics & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Music & Audio
  2. Audio Production
Music

5 Tips Kesan Vokal yang Hebat

Difficulty:IntermediateLength:LongLanguages:

Malay (Melayu) translation by Fatimah (you can also view the original English article)

Vokal adalah perkara yang paling penting untuk lagu hit. Ia merangkumi melodi, irama dan struktur trek. Jika anda mengambil vokal daripada beberapa trek kegemaran anda, mereka mungkin akan menjadi jisim berulang, perangkap dan empat helah kord. Ia adalah lapisan lantang di atas yang memberikan jiwa lagu dan rasa. Itu bukan untuk mengatakan bahawa anda harus pergi dengan merakam melodi, meletakkannya di atas dan kemudian hanya meninggalkannya. Sebagai jurutera pencampuran, kita perlu sedar bahawa bagaimanapun lirik dan persembahan yang penuh semangat adalah, terdapat banyak cara pencampuran yang boleh kita lakukan untuk menolak sampul lebih lanjut. Apa yang berikut adalah beberapa teknik pencampuran untuk mencuba trek vokal anda. Mereka mungkin tidak berfungsi pada setiap trek, tetapi petua pencampuran vokal ini dapat memberikan kelebihan menarik ke rakaman suara anda.

Anda mungkin pernah mendengar kesan ini sebelum di beberapa trek kegemaran anda. Mungkin anda tertanya-tanya bagaimana cara membuatnya semula. Saya akan memberikan sedikit cahaya pada beberapa helaian vokal yang digunakan dalam rakaman moden, dari kesan kelewatan yang mudah kepada pengambilan robot.


1. Kesan Megaphone

Pertama sekali, mari bermula dengan kesan megaphone. Kami cuba untuk mencipta kesan suara seperti seolah-olah ia dinyanyikan melalui penceramah megaphone. Penceramah megaphone adalah kualiti terendah yang anda dapati dalam pembesar suara dan oleh itu kita boleh mempunyai kesan yang menarik dengan meletakkan vokal yang bersih melalui jumlah EQ yang sama dan penyimpangan megaphone mencipta.

Inilah vokal yang bersih:

Saya benar-benar menemui megaphone dan bercakap ke dalamnya untuk memastikan ketepatan bahagian tutorial ini. Saya mempunyai idea umum bagaimana untuk mencipta semula dan kemudian hanya untuk memastikan, saya meminjam satu dan mempunyai ujian mendengar. Sudah tentu, bunyi akhir sangat tepat untuk megaphone sebenar.

Kerana megaphone hanya menjana frekuensi sempit yang kita mulakan dengan memasukkan plugin EQ pada trek vokal yang dikehendaki. Saya menapis sebahagian besar frekuensi tinggi dan rendah dan kemudian meletakkan rangsangan pada MID untuk bunyi kotak dan hidung itu.


Kemudian untuk memberikan suara yang sedikit gangguan yang kita perlukan, saya memasukkan plugin amp Logic dan meletakkan sedikit pemacu di atasnya. Saya juga memilih pembesar suara 1x12 supaya ia akan cuba untuk bunyi yang lebih kecil. Tetapi apa sahaja DAW yang anda gunakan, anda boleh mencipta semula perkara yang sama dengan mana-mana simulator amp yang anda miliki, atau hanya keuntungan biasa atau pemacu pemacu.

Oleh itu, kami telah mencipta kesan megaphone:


2. Kesan Kelewatan 100 ms

Satu lagi kesan yang digunakan secara meluas ialah kelewatan sederhana dengan sedikit maklum balas. Ia menebal suara dengan cara yang berbeza daripada kelewatan 25 ms yang digunakan dalam penjejakan double buatan dan memberikan sedikit kesan yang kecil juga. Trek ini mempunyai kelewatan 125 ms yang sebenarnya dalam tempo dengan trek. Ia bukan kesan yang besar kerana ia kadang-kadang akan tenggelam oleh seluruh trek. Tetapi itu sesuatu yang anda mahu dengan kesan kadang-kadang. Kesan yang tidak ketara melainkan anda mematikannya.

Sangat mudah untuk mencapai kesan ini kerana satu-satunya perkara yang anda perlukan adalah plugin kelewatan. Hantar trek vokal anda ke plugin kelewatan dan mulakan kelewatan anda pada 100 ms. Kemudian dail sedikit lebih sedikit bergantung pada rasa dan tempo lagu anda.


Pastikan anda mempunyai kesan kelewatan yang dihantar di bawah trek vokal utama, untuk tidak mengatasi elemen utama.


Plugin kelewatan mono asas dengan kadar maklum balas 20% dan kelewatan 125 ms. Saya menambah sedikit kedalaman ke bahagian modulasi tetapi itu tidak penting jika plugin kelewatan anda tidak mempunyai satu.

Jadi kami telah mengambil vokal yang kering:

dan menambah kesan asas tetapi berguna.


3. Kesan berbisik menyeramkan

Kadang-kadang anda mempunyai bahagian tertentu yang anda mahu untuk meningkatkan tetapi anda ingin menyimpan vokal utama yang agak bersih. Mungkin terdapat seksyen kecil lagu yang memerlukan pukulan tambahan, atau suasana khusus untuk suara, tetapi hanya untuk frasa tertentu atau beberapa saat. x Saya ingin menunjukkan kepada anda bagaimana anda boleh membuat kesan bisikan yang menyeramkan menggunakan, anda fikirkan, bisikan. Tetapi kita akan mempengaruhi bisikan sehingga teruk sehingga mereka tidak lagi berbunyi manusia.

Ini adalah rehat dalam lagu yang saya mahu tambah dengan beberapa bisikan.

Jika anda mempunyai peluang semasa pengeluaran dan rakaman, dan mempunyai idea seperti ini, buat penyanyi anda berbisik beberapa baris. Adalah baik untuk mempunyai beberapa perkara yang telah direkodkan untuk dipermainkan semasa pencampuran, dan walaupun anda tidak tahu jika anda akan menggunakan, anda sekurang-kurangnya akan mendapat peluang untuk mencuba. Saya mempunyai penyanyi saya yang melayari talian vokal dalam bisikan. Walaupun kering, ia adalah bisikan yang cukup menyeramkan, kedekatan dan keperibadian itu memberi kesan tambahan kepada dirinya sendiri. Tetapi kita akan mengambilnya lebih jauh lagi.

Dengarlah bisikan di sini. Suasana reverb yang kecil yang anda dengar di trek telah ditambah dalam fasa rakaman. Jangan risau, ia tidak penting untuk kesannya.

Saya akan menggandakan kesannya, dan mempunyai dua variasi berbisik yang sama. Oleh itu, mari salin rakaman ke dua trek berasingan. Pada yang pertama kami akan menyerlahkan telefoni, kualiti bunyi berbisik. Oleh itu mari kita ambil semua akhir yang rendah dan tinggi, memotong segala-galanya sehingga 1 kHz. Kemudian penapis semua keluar dari 2-3 kHz dan seterusnya. Sekarang kita tinggal dengan hanya satu oktaf atau lebih suara, yang menjadikan bisikan itu lebih berbisik-bisik. lengkapkan lengkung EQ dan lonjakan kawasan yang dikehendaki di antara kedua-dua penapis.

Tekan vokal supaya ia squashes turun pada nisbah yang tinggi sehingga ia tetap tahap, konsisten dan berkuasa.


Kini untuk faktor penyerapan akhir. Kami akan memodulasi suara untuk kesan seram yang ditambah. Kami mahu ia hampir menyengat untuk mendengar, jadi saya menampar pada shifter cincin. Shifter cincin dalam Logik adalah kesan modulasi yang mengubah frekuensi sekitar dan mengubah hubungan harmonik isyarat asal. Dengan pertarungan sedikit di sekeliling kita boleh menghasilkan peningkatan yang teruk untuk kesan bisikan kita.


Jika anda mempunyai cincin-shifter di DAW anda, cuba salin tetapan ini serta anda boleh. Perkara-perkara yang paling penting ialah kekerapan yang anda pilih untuk beralih, kerana hujung terlalu rendah dalam peralihan gaya Darth Vader, dan terlalu tinggi mempunyai kesan jenis Chipmunk. Tetapi kami ingin menyimpan perkara-perkara yang menyeramkan supaya kami hanya mengalihkan frekuensi yang masih ada selepas EQ kami, atau sekitar 1 kHz. Dengan melangkaui frekuensi yang tinggal anda dapat mencari tempat yang manis dalam trek vokal anda. Menggunakan bahagian LFO kita boleh membuat peralihan kekerapan lancar, berbanding dengan gelombang yang lebih persegi satu. Seperti dahulu, ia menambah lagi faktor keperibadian dengan mempunyai peralihan yang lancar.

Dengar kesan berbisik pertama di sini:

Sekarang kerana kami ingin mempunyai jumlah kepalanya yang sama di kedua-dua belah spektrum stereo, kami menyalin bisikan ini tetapi meletakkan pelbagai jenis kesan yang berbeza pada yang lain. Kami memberi tumpuan lebih kepada daftar yang lebih rendah, dengan sedikit perubahan suara, penantian dan penyingkiran.

Salin bisikan ke trek baru. Kali ini kami tidak menyaring apa-apa tetapi menggunakan keseluruhan spektrum suara. Seperti dahulu, kompresikan bisikan sangat berat untuk memastikan ia konsisten. Kemudian masukkan pengubah vokal.


Pengubah suara dalam Logic membolehkan anda membuat perubahan halus kepada suara, tanpa mengubah nilai asal trek. Kami hanya meletakkan Pitch dan Formant Change yang halus pada suara, dengan campuran sekitar 50% atau lebih. Jika anda tidak mempunyai Logik, anda boleh mencapai kesan yang sama dengan jenis plugin yang berlainan. Cuba gunakan shifter halus yang halus dan tingkatkannya dengan dan Exciter atau EQ, meningkatkan frekuensi tinggi.

Sekarang masukkan shifter padang. Kami beralih berbisik dengan pengubah suara dalam langkah terakhir, jadi kami mendapat watak yang lebih lapang atau nafas dengan bunyi. Tetapi kini kami menambah satu lajur halus dan menghilangkan vokal bawah 5 separa nada. Dengan cara ini, kami mengekalkan kualiti pernafasan vokal (atau penggali jika anda menggunakannya) tetapi dengan kesan akhir yang rendah.


Pastikan campuran agak rendah, atau sekitar 30-40%. Kami tidak mahu ia dibunyikan dengan harmoni, kami mahu ia menyeramkan. Oleh itu, kita mendapat kesan yang terperinci seperti hantu di bisikan.

Ini adalah apa yang telah kita dapati sejauh ini.

Untuk sentuhan akhir, kami akan menambah beberapa kelewatan dan menghidupkan semula suasana.


Saya telah menyegerakkan kelewatan ini ke trek dan menapis akhir rendah dan tinggi, sama seperti yang saya lakukan kepada bisikan yang lain. Memandangkan saya memasukkan ini di landasan yang bertentangan dengan menghantarnya seperti yang biasanya dilakukan dengan kelewatan, sedar bahawa anda perlu menyimpan campuran anda dengan rendah supaya ia tidak akan mengatasi isyarat asal. Kami mahu menambah sedikit kepungan kepada bisikan, tetapi kami tidak mahu lelaki dewasa menangis diri untuk tidur di atasnya. Akhir sekali, tambahkan sedikit revolusi dengan plugin pilihan anda. Pilih tetapan dewan kecil atau plat dengan masa reverb yang sederhana. Main dengan kawalan kering dan basah sehingga anda mendapat suasana yang tepat untuk trek.

Dengar trek berbisik kedua:

Akhirnya, mendengarnya dalam konteks dengan
vokal utama, dan selebihnya.


4. Penjejakan Pelbagai Buatan Lanjutan

ADT adalah helah pencampuran yang diketahui. Ia digunakan pada apa sahaja yang perlu sedikit lebih besar, sedikit lebih luas, sedikit lebih baik. Ia adalah proses mengambil vokal utama dan menggandakannya melalui kelewatan atau korus. Ia lebih murah untuk menggandakan penyanyi anda menjejaki secara artifisial daripada memilikinya masuk dan membuang masa studio yang berharga dengan menyanyikan semuanya lagi. Oleh itu, lebih mudah untuk menyalin vokal, memprosesnya sedikit, biasanya dengan penangguhan, dan mempunyai trek dua kali lipat tanpa usaha.

Penjejakan double biasa dilakukan dengan menghantar vokal kepada aux, menambah penangguhan dengan kira-kira 20-30 ms dan tidak ada ulangan. Dengan cara itu kita mempunyai vokal yang sama, nota untuk nota, tetapi peralihan masa yang halus membuat suara vokal jauh lebih besar. Kami akan mengambil perkara-perkara lebih jauh, menyegarkannya dengan lebih daripada sekadar kelewatan. Kami akan menambah pergeseran padang sedikit serta pengintip untuk menambah lapisan tambahan atau kesegaran.

Mula dengan menghantar vokal anda ke dua auxes berasingan. Masukkan kelewatan pita pada kedua-dua auxes, tetapkan kepada 23 ms tanpa sebarang maklum balas. Cuba buat semula tangkapan skrin di bawah dalam DAW yang anda pilih.


Dengan tidak mempunyai maklum balas, kami mendapat kesan pengesanan berganda dengan menggunakan kelewatan. Sekiranya kita mempunyai sedikit maklum balas, kita boleh mendapatkan jenis gema tamparan, sama seperti bunyi suara vokal John Lennon yang biasa. Ingatlah untuk mendapatkan ini pada 100% basah kerana ini adalah kesan penghantaran. Sekarang ulangi ini pada aux kedua. Anda boleh menambah nilai milisaat yang berbeza jika anda mahu, tetapi saya menggunakan tetapan yang sama. Sekarang pan kedua auxes 30% kiri dan 30% kanan. Kami melebarkannya dengan panning manual juga.

Sekarang kita perlu menambah shifter padang pada kedua-dua trek. Oleh kerana penyanyi bukan robot mereka tidak pernah menyanyi dengan intonasi dan padang yang sama. Dengan menambah pergeseran padang sedikit ke vokal, kami mendapat nuansa tambahan yang kami perlukan. Sekali lagi, 100% basah dan dengan variasi pitch 12 sen. Pada pada aux saya meremehkan vokal turun -12 sen. Pada yang lain saya naik itu +12 sen.


Kini kita perlu mendapat sambutan yang menggembirakan. Vokal anda sebelum ini pasti lebih baik sekarang berbanding sebelum ini. Tetapi bagaimana jika ia masih berbunyi seperti membosankan? Bagaimana jika kita memerlukan sedikit lagi keseronokan kepada suara vokal yang menonjol? Mudah-mudahan, kita akan melaungkan penggali di auxes dan beri udara.

Masukkan plugin exciter pada kedua-dua penghantaran aux. Exciters menambah harmonik tiruan ke trek yang direkodkan, memberi mereka sedikit kehidupan di jabatan treble. Jadi, jika anda mempunyai rakaman yang tidak membosankan, anda boleh cuba untuk melihat apakah pengintip boleh membantu anda. Saya telah menggunakannya beberapa kali pada instrumen yang berbeza, solos gitar dan vokal untuk menamakan beberapa.


Kami hanya akan menambah sedikit udara, menetapkan penarik pada frekuensi tinggi. Saya mempunyai kira-kira 13 kHz, tetapi anda boleh mengalami frekuensi yang lebih tinggi atau lebih rendah, bergantung kepada jenis trek yang anda sedang meningkat. Sudah tentu, tambah penggali kedua pada aux yang lain dan mengubah frekuensi sedikit.

Sekarang kita mempunyai vokal yang tebal, luas dan mendalam. Trik-trik ADT yang mudah ini telah pasti mengubah trek vokal saya, mendorong saya untuk berfikir bahawa saya sepatutnya mencampur lagu lagi.

ke dalam ini:

ke dalam ini:

Perbezaan luar biasa!


5. Kesan Vocoder

Vokalis, atau VOICE enCODER telah lama wujud. Sejak tujuh puluhan ia digunakan dalam pelbagai projek muzik dan sinematik. Prog rock dan electronica awal mengambil keinginan segera untuk vocoder dan ia digunakan dalam banyak trek dari tahun tujuh puluhan ke atas untuk hari ini. Pink Floys, Projek Alan Parsons, ELO dan banyak lagi menggunakan vocoder dalam beberapa lagu mereka. Vocoders dalam program muzik moden menggabungkan pengekod suara klasik dengan synthesizer. Berkesan menggabungkan synthesizer polifonik dengan pengekod suara, membolehkan anda bermain bersama dengan audio yang anda mahu dikodkan. Dalam muzik moden salah satu daripada versi terbaru mereka yang terkenal adalah Imogen Heap's Hide & Seek.

Seperti yang mengagumkan dalam lagu ini, perkara yang baik ialah kita boleh mencipta lagu ini secara realistik menggunakan beberapa helah DAW.

Vocoders berfungsi dengan mendengar isyarat audio yang masuk, dalam hal ini lagu lantang. Dengan menggabungkan trek vokal ini dengan maklumat MIDI yang kami letakkan di trek vocoder kami mendapat kesan vocoder ini. Jadi kita memerlukan trek vokal dan lagu MIDI. Saya menggunakan trek piano asal yang direkodkan sebagai maklumat MIDI. Ketahui bahawa anda perlu mempunyai maklumat MIDI yang penting dengan lagu lain, jika tidak, anda mungkin mendapat keputusan yang tidak diingini. Trek piano dalam contoh saya hanya chords yang ringkas yang mengiringi vokal, dan dengan itu membuat contoh yang bagus untuk trik vocoder kami.

Ambil mendengar trek asal.

Mari kita mulakan dengan membuat trek instrumen perisian atau trek MIDI. Bergantung pada DAW anda ada cara yang berbeza untuk anda memasukkan vocoder. Saya menggunakan Logik dan mereka mempunyai synth Vocoder yang cukup kuat. Dalam Alasan Vocoder berfungsi sedikit berbeza kerana anda perlu menambal perkara-perkara di belakang. Apa sahaja pemandu yang anda gunakan, harus ada cara yang mudah untuk anda mendapatkannya. Tetapi fokuskan pada satu dalam Logik untuk contoh khusus ini. Masukkannya ke trek instrumen perisian kosong.


Sekiranya anda mempunyai trek MIDI yang anda mahu gunakan sebagai asas untuk vocoder, salin ke trek vocoder. Data MIDI ini adalah apa yang akan memberikan kita hasil akhir, tetapi dengan ciri nyanyian lagu vokal.


Masukkan vokal anda di bahagian belakang vocoder. Dengan cara ini, jurulatih mendengarkan trek vokal dan menyanyi kembali selepas diproses. Anda akan mendapat kandungan harmonik dari piano piano dengan artikulasi vokal. Kini satu-satunya perkara yang perlu dilakukan adalah mengubah taraf vocoder anda sehingga anda gembira dengan hasilnya.


Sekarang ada beberapa perkara yang harus diingat ketika bekerja dengan vocoder. Pastikan vocoder anda memahami bahawa isyarat masuk anda adalah suara dengan memeriksa Voc di sebelah kanan atas. Kadang-kadang ini tidak diperlukan tetapi sebagai EVOC 20 berfungsi sebagai synthesizer dan anda boleh memilih jenis isyarat yang anda ambil.

Memandangkan ini adalah combo suara dan papan kekunci yang anda mahu ia berada dalam mod poli. Dengan cara itu ia menganalisis semua nota MIDI dan memainkannya kembali pada masa yang sama, menghasilkan kesan yang lebih harmoni. Anda juga mahu analisa rantaian sampingan menjadi lebih cepat supaya robot itu dapat melancarkan suara lebih cepat. Dengan serangan yang lebih panjang suara itu nampaknya melalui lebih banyak lagi. Tetapi itu juga boleh menjadi kesan yang anda cari. Kami akan melaksanakan sepenuhnya, bukan teknik pencampuran yang halus. Anda mungkin ingin menyaring frekuensi yang lebih rendah kerana bass robot tidak begitu baik. Saya mempunyai cutoff pada 130 Hz tetapi anda mungkin mahu pergi lebih tinggi, bergantung pada trek anda. Main bersama dengan pelbagai tombol dan parameter sehingga anda mendapat bunyi yang baik. Gunakan tangkapan skrin di atas untuk titik permulaan yang baik, tetapi dengan tweaking anda boleh mendapatkan beberapa keputusan yang sangat berbeza. Lebar stereo yang lebih besar, LFO yang lebih berfluktuasi atau modulasi frekuensi yang berbeza adalah semua perkara yang boleh anda percubaan.

Kemudian anda perlu memutuskan sama ada anda mahu ia sebagai kesan di bawah kedua-dua instrumen, atau jika anda ingin mempunyai sama ada seseorang memuji kesan vocoded.

Berikut adalah kesan di bawah kedua-dua suara utama dan piano.

Di sini saya telah mengambil trek vokal asal dan meletakkan piano dan vocoder bersama-sama.

Dan inilah kesan vocod solo.

Mari kita melakukan satu lagi perkara dan memberi kesan beberapa suasana dan kedalaman. Hantar trek vocoder ke aux buss. Masukkan paduan suara dan cuba untuk membuat persekitaran yang berkilauan. Itu biasanya dicapai dengan kadar yang rendah dan kedalaman atau intensiti yang tinggi, seperti dalam screenshot di bawah.


Dan mari kita melontarkan revolusi selepas korus mengisi ruang lebih banyak lagi. Kami semakin dekat dengan bunyi Imogen Heap yang dihasilkan Super Hide & Seek. Pilih medium untuk persekitaran dewan besar untuk bunyi yang lebih besar.


Dengar hasil akhir, kesan nyanyian robot yang luas dan berkilauan.


Kesimpulannya

Kadang-kadang anda bertungkus dengan cuba mencipta kesan yang didengar pada rekod tanpa mengetahui di mana untuk bermula. Anda akhirnya akan melalui semua plugin anda dengan harapan untuk mencari pratetap yang mengatakan "kesan-suara-vokal" itu tanpa sebarang nasib. Sekurang-kurangnya anda boleh semak semua helaian suara dari senarai anda mengenai perkara yang perlu dipelajari, memelihara mereka apabila anda mahu kesan khas untuk pergi dengan bunyi vokal utama anda. Sudah tentu, vokal yang tidak direkodkan tidak dapat diselamatkan oleh kesan cerucuk di atasnya. Vokal perlu mempunyai watak istimewa sebelum anda mula memakainya. Oleh itu, pastikan anda mempunyai sesuatu untuk berfungsi sebelum anda mula meningkatkannya dengan kesan.

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.