Unlimited royalty free music tracks, footage, graphics & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Music & Audio
  2. Recording
Music

Nada Gitar Dari 1950-an hingga Milenium

Difficulty:IntermediateLength:LongLanguages:
This post is part of a series called How to Record Guitar.
10 Great Tuts About Recording Electric Guitar
Easy Fixes for Modelled Guitar - Basix

Malay (Melayu) translation by Kaustina Nurul Ilmi (you can also view the original English article)

Setiap dekad mempunyai bunyi. Dan setiap gitaris dari zaman itu mempunyai bunyi khusus yang popular pada masa itu. Sama ada itu dua puluh lima tahun rocky, peluncuran musim bunga tahun enam puluhan atau apa-apa kombinasi bunyi batuan dari beberapa dekad yang lalu, setiap dekad mempunyai sesuatu yang ada pada mereka. Sepanjang tutorial Premium ini saya akan melalui bunyi gitar apa yang berdiri di setiap dekad, melalui sejarah nada gitar serta menunjukkan cara untuk mencapainya sendiri.


1950-an Rockabilly Sound

Bunyi gitar tahun 1950-an dicirikan oleh ganjaran belakang yang ghaib yang memberikannya bunyi yang hampir rapat dengan suara anda ketika mendengar bunyi gitar gitar dari dinding. Gitar dibunyikan seperti yang dicatatkan di bilik cerah kecil di mana echos mereka akan segera melantun, atau menampar, dari dinding. Itu, sebagai tambahan kepada gitar berat dan gitar bodoh pada masa itu memberikan bunyi ciri khas yang istimewa pada tahun 1950-an yang kami kenal sebagai bunyi rockabilly.

Tahun 1950-an adalah dekad yang bersih, pinggul Presley yang telah ditapis dan distorsi adalah istilah yang tidak diketahui oleh orang pada masa itu. Ia semua gitar purba atau gitar berongga yang memainkan amp tiub bersih yang memberi dekad ini bunyi. Dengarkan Latihan Misteri Elvis Presley di sini untuk mendengar bunyi gitar yang berlainan pada tahun lima puluhan. Segera, dalam intro, anda mendengar gitar irama menampar kembali bunyi dinding.

Mencipta bunyi sedemikian agak mudah. Di zaman dahulu mereka mungkin mempunyai beberapa amp butik yang cantik, dengan tiub vakum yang hangat memberikan mereka bunyi yang bersih. Jika anda tidak mendapat penguat tiub anda boleh cuba menggunakan simulator amp semacam itu. Kualiti emulator amp semakin meningkat dengan setiap versi baru, dan anda sering boleh memasukkan bunyi yang diinginkan dari preset dalam emulator gitar amp pilihan anda. Tetapi apabila anda mempunyai bunyi bersih turun anda perlu mencari stompbox echo yang bagus atau plug-in untuk mencipta tamparan rockabilly yang berbeza. Dengan menggunakan kelewatan echo atau pita, anda boleh mensimulasikan tamparan ini dengan mendail dalam lanjutan 110 ms atau sebaliknya hanya dengan satu ulangan. Dengan cara itu, kelewatan anda tidak mengulangi lebih daripada satu kali, memberikan bunyi slap-to-the-wall-and-back. Oleh kerana tamparan pada masa-masa itu agak cerah, anda juga boleh EQ keluar dari hujung yang rendah ulang, sehingga kira-kira 400-500 Hz, jika plug-in anda mempunyai bahagian EQ yang berasingan. Anda sentiasa boleh menetapkan kelewatan anda sebagai kesan hantar untuk mempunyai lebih banyak kawalan terhadap ciri-ciri penangguhan. Dengan cara itu, anda boleh menambah ketepuan pita untuk mengotorkan tamparan tanpa menjejaskan isyarat asal.

Hanya dengan mencolok di Logic dan menggunakan plug-in gitar terbina dalam saya berjaya mencipta bunyi tampar rockabilly yang cukup meyakinkan. Ini sebenarnya adalah gitar akustik, yang saya gunakan untuk mendapatkan topeng lemak atau bunyi berongga. Ia menipu, tetapi jika saya menggunakan elektrik saya, ia akan menjadi bunyi negara! Akustik saya, ditambah dengan emulator tiub amp dan beberapa kelewatan pita saya mencipta struktur bar blues mudah 12 straight dari fifties!


The California Surf Sound 1960

Ahh ... bunyi melayari selatan California. Mereka yang chords tremoloed bersih gitar Fender lancar. Pada tahun 1960-an, gitar Fender kebanyakannya dihasilkan di California, memberikan gitar mereka dominasi pasaran hampir lalai ke atas pemandangan melayari California. Anda hampir boleh mencium bau pantai dan ombak apabila anda mendengar bunyi gitar spring reverb-loaded dari adegan melayari 60-an. Mendengarkan beberapa contoh muzik luncur yang paling terkenal dari tahun 1960-an adalah seperti mengambil perjalanan melalui penggunaan reverb musim bunga. Sekiranya gema belakang adalah kesan mendominasi pada tahun lima puluhan, revolusi musim bunga memerintah pasaran pada tahun 1960-an California Selatan.

Berikut adalah tiga contoh lagu yang berbeza tetapi sangat popular pada masa itu, Wipeout oleh Surfaris, Paip oleh The Chantays dan Misirlou oleh Dick Dale

The Surfaris - Wipeout

mbil perhatian khas stabs kord dalam korus sekeping, di mana anda dapat dengan jelas mendengar bunyi "boing" spring reverb. Gitar utama yang bersih mempunyai sekumpulan spring reverb juga, menolaknya dalam campuran tetapi tidak banyak untuk mengebuminya di trek. Bunyi kaca rapuh adegan luncur dibantu oleh pickup coil tunggal dari gitar Fender yang begitu popular pada masa itu.

The Chantays - Pipeline

Paip adalah contoh yang lebih baik tentang bagaimana anda boleh membuat sesuatu yang boleh digambarkan sebagai "muzik melayari gelap". Gegaran musim bunga berat pada gitar utama bersama dengan pilihan melodi dan skala mencadangkan gelap dan misteri. Kedekatan ke Mexico mungkin telah membolehkan beberapa muzik tradisional Mexico mempengaruhi beberapa pemuzik melayari.

Dick Dale - Misirlou

Fiksyen Pulp siapa? Bunyi gitar adalah sama, walaupun mungkin sedikit lebih gelap dan lebih berlebihan, tetapi reverb musim bunga yang berat masih ada. Walaupun kini, kerana permainan ini begitu pantas, bunyi revolusi musim bunga seperti bunyi huru-hara basah di belakang garisan gitar yang asal, memberikan lagu yang terkenal ini bunyi ciri-cirinya.

Hanya dengan memuatkan pada musim bunga kecil dan beberapa tremolo, anda boleh mencapai beberapa surfing psychedelic berbunyi terus dari kelawar.

Berikut ini adalah membosankan E dan A chord yang tidak menarik sebelum sebarang rawatan surfing.

dan di sini kita mempunyai chords yang sama dengan denyutan spring yang mencukupi dan beberapa tremolo untuk kesan tambahan. Tremolo agak kurang sedekad walaupun sejak ia stereo, tetapi anda mendapat intipati saya.


Gitar Rock Overdriven pada tahun 1970-an

Dengan rock and roll yang semakin besar, genre mulai semakin kuat apabila amps semakin besar, lebih keras dan yang paling penting lagi diputarbelitkan. Sebelum itu, artis perlu mencubit lubang di kerusi pembesar suara untuk membuat mereka gemeretuk dan dengan itu "overdrive" tetapi tidak sampai akhir tahun enam puluhan yang overdrive dan distorsi mula menjadi nama rumah tangga dalam perniagaan muzik Dengan tindakan batu berat seperti Black Sabbath, Led Zeppelin mempelopori genre rock pada tahun 1970-an yang tebal tabung overdriven yang dipasangkan dengan gitar humbucker adalah bunyi tanda tangan tujuh puluhan batu dan logam keras.

Dengarkan Black Dog Led Zeppelin untuk mendengar bunyi berumur tujuh puluhan. Dalam erti kata, bunyi sangat kering, tanpa apa-apa kesan kecuali overdrive yang disebutkan di atas yang diberikan oleh penguat tiub yang dikruk.

Bunyi rock keras yang ditandatangani pada tahun tujuh puluhan itu dicapai dengan 4x12 Marshall dan kebanyakan pemain gitar, seperti Tony Iommi Black Sabbath dan Jimmy Page dari Led Zeppelin menggunakan gitar humbucker seperti Gibson SGs dan Les Pauls. Humbuckers mempunyai bunyi yang sangat berbeza dan tebal kepada mereka berbanding dengan pickup coil tunggal. Humbuckers pada dasarnya dua pickup gegelung tunggal berwayar bersama-sama dalam polariti bertentangan. Apa ini bermakna ia mengurangkan bunyi gitar dengan ketara, terutamanya apabila gitar mempunyai bunyi yang terdistorsi. Sebaliknya, dua pickup bersama-sama membuat suara yang lebih tebal dan lebih kuat daripada satu gegelung tunggal, yang sangat disukai oleh gitar rock tahun 1970-an.

Dengarkan klip audio di bawah riff rock biasa yang dimainkan dengan humbucker pertama, dan kemudian riff sama dengan satu gegelung tunggal.

Perhatikan bagaimana perubahan bunyi dengan menggunakan sama ada humbucker atau pickup coil tunggal. Suara itu semakin lemah dan cara ribut di riff kemudian apabila saya telah bertukar ke pickup coil tunggal. Orang boleh mengatakan bahawa bunyi berair humbucker adalah penting dalam evolusi bunyi gitar batu tebal pada tahun tujuh puluhan. alau bagaimanapun, jangan biarkan ia menipu anda sehingga anda fikir anda tidak boleh mencapai apa-apa jenis gitar nada gitar tanpa amp yang besar dan gitar jenis humbucker. Led solo Zeppelin di Stairway to Heaven telah direkodkan tanpa sebarang perkara. Ia sebenarnya direkodkan dengan Fender Telecaster melalui amp 10w kecil sehingga kadang-kadang anda tidak perlu percaya semua gembar-gembur. Tetapi riff rock besar terdengar lebih tebal dan lebih besar dengan penggunaan penguat tiub yang terlalu mahal dan gitar gaya humbucker.


Bunyi Disko

Muzik disko pada tahun 1970-an. Bash jika anda akan tetapi tidak menafikan kesempurnaan bunyi gitar bersih kristal yang genre ini dipopularkan. Tusuk kord yang bersih dari pemain gitar seperti Nile Rodgers adalah sejenis kontras dengan rock arena berat dan logam berat. Dengan menggunakan pick-coil single-pick yang bersih, berbanding dengan pemukul yang hancur, bunyi gitar disko dilahirkan. Suara disko bersih hampir sama bertentangan dengan bunyi gitar batu pada tahun tujuh puluhan. Daripada gitar gaya humbucker, gitaris lebih suka menggunakan pickup coil tunggal seperti yang terdapat pada Stratocaster, dan bukannya menggunakan amplifier Marshall yang besar mereka biasanya hanya memasang nada gitar mereka terus ke papan pencampuran, lebih suka bunyi DIs yang bersih seperti yang dapat .

Dengarkan Le Freak oleh Chic di bawah dan dengar squeegee bersih DI'd Stratocaster dari gitar bergaya Chic Nile Rodgers.

Sudah tentu, terdapat begitu banyak lagu dan bunyi yang luar biasa dari dekad itu bahawa seseorang benar-benar boleh menulis sebuah buku tentang, seperti banyak yang sebenarnya dilakukan. Tapi sedekad dalam bunyi gitar turun ke tebal berkrim tebal dari Hard Rock and Metal dan ketat bersih dari genre yang lebih tabu-ish Disco. Nampaknya gitaris dekad ini tidak menyedari berapa dekad yang akan dilakukan untuk bunyi gitar yang bersih dan tidak dilaksanakan. Pada tahun 70-an, para pemain gitar gembira dengan pembersihan yang berlebihan dan mampatan yang bersih, tidak mengetahui berapa banyak revolusi, kelewatan dan paduan suara gitaris tahun lapan puluhan yang akan dikenakan ke atas industri.


Big Riffs

Sebagai pemain gitar mula bereksperimen dengan lebih banyak lagi dengan gangguan dan kesan bunyi hanya menjadi lebih besar, lebih tebal dan lebih menyimpang. Sudahlah hari-hari yang rapi di-muka-muka berlebihan tetapi sebaliknya kami mempunyai riff gitar rock yang besar yang hanya dipertingkatkan dengan penggunaan yang mulia, baik, agak banyak menyerbu. Tahun lapan puluhan dikenal sebagai dekade di mana reverb memerintah tertinggi, menyelinap ke dalam setiap aspek produksi musik era itu. Dan bunyi gitar tidak terkecuali Dengar lagu 1978 Bukanlah Talkin '' Bout Love oleh Van Halen untuk mendengar perbezaan yang signifikan antara gitar rock yang terlalu mahal pada awal tahun tujuh puluhan dan kemudian gitar rock yang dipandu reverb pada akhir tahun tujuh puluhan dan delapan puluhan.

Di samping revolusi arena yang tebal yang memberikan gitar Eddie yang bunyi yang berbeza, terdapat juga beberapa penggunaan modulasi yang sangat halus yang hanya semakin besar apabila dekad berlangsung. Tiga nota terakhir riff intro mempunyai bunyi yang berbeza kepada mereka daripada seluruh riff kerana Eddie beralih kesan phaser untuk menegaskan akhir riff. Ketika tahun lapan puluhan berlumba dengan reverb, mereka juga mula berkecimpung dengan kesan modulasi yang lebih dan lebih seperti korus. Ia mungkin kelihatan seperti saya menerangkan satu dekad sebagai penagih dadah perlahan-lahan tenggelam ke dalam ubat-ubatan yang lebih tegar, tetapi jenis analogi yang masuk akal. Muzik popular telah benar-benar gila dan menjadi terobsesi dengan revolusi dan modulasi yang besar, dan sehingga tahun 1990-an orang mengecilkan diri mereka ke dalam pemulihan yang berlebihan dan menjauhkan diri dari kelebihan berlebihan dan kesan dalam produksi muzik mereka.


Lapan Puluhan Membersihkan dan Memimpin

Sama seperti dekad sebelum ini, terdapat kontras dengan riff rock yang kaya. Rombongan gitar bersih yang dikompresi dan dikukuhkan dengan ketat adalah tulang punggung band seperti Duran Duran, manakala banyak pita rock glam mempunyai bunyi yang bersih untuk yang terdistorsi. "Cinta Ini" oleh Whitesnake merangkumi banyak bunyi gitar yang begitu popular pada tahun 1980-an; bersih gitar chorused dalam intro, reverb berat pada gitar batu di korus serta jumlah lambat yang besar untuk garis utama.

Perkara tentang tahun lapan puluhan adalah, semuanya benar-benar berbunyi jauh lebih baik dalam konteks dengan semua kesan itu dan semua yang berlaku. Mari kita ambil gitar utama sebagai contoh. Garis pucuk pada masa itu terdengar sangat besar, dengan denyutan yang kuat dan kelewatan menumbuhkan solos gitar jiwa dan garis-garis utama. Sama seperti lagu Whitesnake di atas, garis utama dan solo terdengar cara yang lebih baik daripada itu jika seseorang memutuskan untuk mengharamkan reverb dan menunda rekod mereka.

engarkan kedua-dua garis plumbum yang betul di bawah ini dan tentukan sendiri. Yang pertama hanya penguat biasa tanpa sebarang kekangan atau penangguhan.

Sekarang, apabila kita menambah semangat yang besar kepadanya dan sesetengah kelewatan jangka menengah di atasnya, barisan itu mula membunyikan lebih baik. Semua unsur-unsur tambahan ini menghasilkan garis helaian bola sepak khas lapan puluhan, dan mereka hanya terdengar lebih baik dan lebih menarik dengan semua perkara daripada tanpa mereka.

Butiran terkecil kadang-kadang penting untuk bunyi keseluruhan band tertentu. Dalam beberapa pita pop pada tahun lapan puluhan, kami mempunyai jabs kord yang biasa yang sangat dimampatkan untuk punchiness dan juga disorokkan dengan teliti untuk bunyi pop berumur lapan puluhan. Tetapi salah satu ciri bunyi gitar bukan sekadar paduan suara atau mampatan bersih, tetapi suis pikap gitar. Posisi luar fasa Stratocaster tunggal gegelung yang tipikal mereka dapat menghasilkan nada yang bulat dan sedikit lemah. ni lebih baik dan diingini oleh para gitar pada masa itu kerana ia mempunyai bunyi yang bersih dan nipis yang baik untuk irama yang bersih. Ambil "Girls on Film" oleh Duran Duran sebagai contoh. Di sana kita mempunyai riff gitar yang sangat mudah yang mempunyai bunyi out-of-phase munasabah itu.

Sama seperti yang saya lakukan sebelum ini apabila menunjukkan perbezaan antara seorang pengarang dan satu gegelung, biar saya tunjukkan dengan riff yang sama bagaimana perbezaan kedua-dua jawatan pikap ini bunyi.

Inilah riff dengan jolokan tunggal gegelung.

Dan di sini kita mempunyai riff sama dengan kedudukan fasa di antara leher dan pickup tengah.

Dengar bagaimana bunyi berubah dari pengambilan leher bassy ke kedudukan pick-up fasa yang lemah. Itulah bunyi yang sangat wajar kepada pemain gitar pop tahun lapan puluhan.


Cuci Cleans of the 1990s

Kebangkitan grunge dan batu alternatif menandakan berakhirnya kord chorus yang kuat dan revolusioner tahun 1980-an. Seluruh dekad mempunyai tempoh "apa yang saya fikirkan ?!" dan mula memusnahkan semua idea produksi besar, yang membolehkan grunge, alternatif dan jenis batu keras yang lain bergerak ke barisan hadapan. Walaupun reverbs besar dan kesan paduan comel telah hilang, itu tidak bermakna gitaris telah meninggalkan kesan sama sekali. Tidak, kesan modulasi mendapati penggunaan yang berbeza, kadang-kadang halus tetapi sentiasa menarik.

Kurt Cobain, salah seorang perintis grunge dan rock alternatif bukan sekadar tumpukan pada penyimpangan dari pedal Boss DS-2. Beliau juga mempopularkan penggunaan kesan paduan suara dengan kumpulan gitar yang berbeza. Penggunaannya daripada Electro Harmonix Small Clone dan pedal Poly-Chorus pasti merupakan bahagian penting dari bunyi gitar bersihnya, dengan mudah ditunjukkan dengan lagunya "Come as You Are".

Bukan sahaja anda boleh mendengar suara tandatangan bunyi gitarnya yang bersih di dalam riff intro yang tidak dapat dilupakan, tetapi dengan menggunakannya dengan menjejaskan penyelewengan juga mencipta tandatangannya menggubah bunyi rock terdistorsi. Dengar melalui keseluruhan lagu untuk mendengar gaya yang berlainan yang dimainkannya; garis intro chorus, kord chorus yang berlebihan korus korus serta penyelewengan berair di solonya yang hanya dipertingkatkan dengan penggunaan kesan korusnya.

Ini adalah cara yang berbeza untuk menggunakan kesan korus daripada band-band rock glam tahun-tahun lapan tahun yang telah dilakukan. Tetapi Kurt Cobain mampu membuat semua bunyi yang terpesona, walaupun kesan modulasinya.


Labu Fuzzy

Saya sebenarnya telah menulis tutorial Premium yang berbeza hanya mengenai kesan modulasi yang berbeza dalam muzik moden yang dipanggil 10 Perkara Semua Orang Harus Tahu Mengenai Kesan Modualtion. Di sana saya menyentuh sedikit pada The Smashing Pumpkins dan penggunaan flanger Billy Corgan. Walau bagaimanapun, dalam tutorial ini saya ingin menyentuh sedikit demi sedikit pada perbezaan kesan penyimpangan. Kurt Cobain terkenal dengan menggunakan pedal penyimpangan DS-2nya ke penguat Mesa Boogie untuk mendapatkan bunyi rock grunge yang ditandatangani. Walau bagaimanapun, Billy Corgan menggunakan kesan penyelewengan yang sama sekali berbeza untuk mendapatkan herotan tebal, iaitu fuzz. Jika kita membahagikan herotan kepada tiga kategori; keterlaluan, gangguan dan fuzz, maka fuzz pasti bunyi yang paling sengit. Walau bagaimanapun, Billy Corgan menggunakan yang sama sekali berbeza. Ia seperti jika anda memasak dan anda perlu menanam sos yang sedikit untuk mendapatkan penyimpangan yang sempurna yang anda inginkan, tetapi akhirnya menambah terlalu banyak tepung atau tepung jagung sehingga ia terlalu tebal dan kabur. Analogi memasak yang aneh selain itu, anda boleh meletakkan fuzz pada akhir ekstrim spektrum yang melampau, kerana ia biasanya melibatkan bunyi yang sangat tebal dan berkrim yang terlalu banyak gitaris yang diinginkan. Jimi Hendrix adalah salah satu yang mempopularkannya, tetapi Billy Corgan dari Smashing Pumpkins pastinya merupakan orang yang mengambilnya.

Hanya dengarlah "Tenang" daripada album Smashing Pumpkins dari Siam Dream dan anda boleh segera mendengar perbezaan antara penyimpangan batu dari Come as You Are dan fuzz tebal dari pedal fuzz Billy Corgan Electro Harmonix Big Muff.


Whammy Against

Sukar untuk mengklasifikasikan satu bunyi sebagai bunyi satu dekad, dan sebagai muzik menjadi lebih rumit dan genre mula mula muncul menggunakan pada dasarnya setiap kesan dan peralatan yang diketahui manusia tidak ada lagi bunyi tanda tangan. Walau bagaimanapun, beberapa kumpulan telah datang ke barisan hadapan bukan sahaja untuk kemahiran muzik tetapi juga kerana genius gitaris mereka. Sekiranya kita mengambil sebahagian daripada gitaris akhir 1990-an yang dikenali sebagai penggemar gitar gila, saya boleh menamakan dua yang menolak sampul sejauh apa yang boleh anda lakukan dengan gitar sebagai instrumen. Tom Morello of Rage Against The Machine dan Mike Einziger dari Incubus mengambil gitar itu untuk ketinggian yang tidak diketahui, dengan baik menumpukan pada kesan modulasi untuk mengambil gitar sejauh mungkin dari bunyi seperti gitar, atau dengan menjadikannya lebih mirip meja belokan daripada gitar sebenar.

Dengarkan campuran eklektik Mike Einziger mengenai modulasi, penyingkiran dan penangguhan lagu Incubus "The Warmth" dari album 1999 Make Yourself sebagai contoh bagaimana mereka cuba menjauhkan diri mereka dari segala sesuatu yang dapat diklasifikasikan sebagai bunyi gitar tipikal.

Tom Morello mengambil perkara-perkara yang sedikit lebih jauh dan mencipta bunyi yang kadangkala tidak dapat dikenali kerana datang dari gitar elektrik. Dengan menggunakan suis pickup gitarnya, pedal whammy dan beberapa tangan menggaruk ke atas rentetan dia mampu membujuk bunyi baru dan menarik dari gitar. Intro dan solo beliau pada lagu 1992 "Know Your Enemy" dari album debut mereka sendiri Rage Against the Machine

adalah satu contoh hebat dari geniusnya. Dengan menggunakan pedal whammynya dan menjentikkan suis pickup, dengan satu pickup off dan satu pada dia membuat kesan tremolo menggaru yang tidak pernah didengar pada masa itu. Intro di samping pedal berbulu besar yang bermain solo gitar meletakkannya ke dalam eselon tinggi pemain gitar sepanjang masa.


Penerusan Dalam Milenium Baru - Bersih dan Kotor

Seperti yang dilihat oleh semua dekad ini, bunyi gitar telah berkembang dengan ketara. Setiap dekad mempunyai bunyi khusus yang bersifat khas untuk sedekad itu, tidak kira sama ada ia bersih atau diputarbelitkan. Bunyi bersih setiap era mempunyai bunyi tertentu, yang berkembang dari tamparan rockabilly ke garis gitar gigih berwarna gelap. Perkara yang sama boleh dikatakan tentang evolusi overdrive, atau penyelewengan. Dari zaman di mana orang perlu merobek konter pembesar suara mereka untuk mendapatkan sebarang penyelewengan yang boleh didengar dalam lima puluhan hingga logam zaman moden di mana terdapat penyelewengan yang lebih besar dalam mana-mana penguat daripada yang anda perlukan.

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.