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4 aspectos da escrita lírica bem sucedida

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This post is part of a series called Songwriting & Composing: From Inspiration to Execution.
7 Places to Find Inspiration for Songs
8 Tips For Self-Critiquing Your Songs

Portuguese (Português) translation by Renato Somel (you can also view the original English article)

A escrita lírica, como a escrita da melodia, é idealmente uma matéria altamente pessoal e individualizada. A criatividade não é sobre conformidade ou aderência a dogmas estritos. Dito isto, existem algumas regras básicas que provaram ser bastante eficaz e vale a pena experimentar com como um compositor amadurece na direção de sua musa.

The old adage that it is wise to learn the rules before you break them is not a stodgy philosophy at all, but rather a nod to those who have gone before us and gleaned some helpful tendencies. Also, on the practical business side of things, it is good to note that an artist writing for himself can afford to deviate a lot more than a tunesmith trying to place tunes on someone else's record. Eu duvido seriamente que a equipe de escrita de Lennon / McCartney teria escrito e lançado "I Am The Walrus" na esperança de obter um corte em um ato diferente de si mesmos!

De qualquer forma, permita-me pedir desculpas antecipadamente àqueles de vocês que contestam a noção de que este ofício pode ser de alguma forma aproveitado. As dicas neste artigo destinam-se a dar a minha inclinaçãoem uma fundação para a arteda escrita lírica. Longe de mim sugerir que as possibilidades de estilo, forma e direção não são totalmente infinitas!


1 - A Mecânica

Photo: Phovoir via PhotoDune
Editorial: Phovoir através de PhotoDune

Forma é o esqueleto do corpo quando se trata de composição.

Forma é o esqueleto do corpo quando se trata de composição. A maioria das músicas quebram em várias combinações de verso, pré-coro ou canal, coro e ponte. Se você fizer uma longa caminhada na floresta em companhia do seu iPod, você pode facilmente aprender a identificar essas seções apenas ouvindo.

Eu costumava passar muito tempo no idílico Lago Radnor, em Nashville, estudando os grandes compositores de tal maneira. Enquanto algumas músicas começam com o refrão cativante e visível, geralmente contendo o gancho ou título, a maioria começa com um verso. Aqui você geralmente vai encontrar a linha da história, por mais simples que possa ser. Se há um pouco de uma compilação na última linha ou duas do refrão, você pode pensar nisso como a ascensão, pré-chorus ou canal, e seu propósito é alimentar o refrão.

O refrão é a parte de repetição da canção, geralmente projetado para agarrar a orelha e perdurar  para a vida. Ele pode conseguir esta memorização por repetição ou simplesmente hookiness.

Nem todas as canções têm uma ponte, mas quando elas existem, o objetivo é tocar em um ângulo ainda não tocado, e em uma nova melodia.  Eu gosto de pontes que se sentem como um pouco de uma partida. Na maioria dos casos eles são mais atenciosos e menos pitorescos, se isso faz sentido.

Fale de um ponto no tempo e para um público.

Como você caminhar para baixo que trilha no Lago Radnor da sua cidade, ouvir canção após canção e identificar essas seções. Mesmo prestar atenção à intro instrumental. Observe as diferenças entre os versos eo refrão. Preste atenção ao ângulo da ponte, a tensão no canal. Analise o tipo diferente de informação entre o primeiro eo subseqüente versos. Procure o movimento que impulsiona a canção para a frente. Identifique o enchimento que deveria ter sido descartado.

Você vai descobrir toneladas de variação, mas com o tempo você terá uma idéia do que está funcionando, o que não é, e por quê. Escritores com muitos hits conseguiram o que têm, encontrando o equilíbrio. Eu odeio referir-se a ele como uma fórmula porque descontos frescura, mas em algum grau existem fórmulas. Um rosto humano tem uma fórmula, mas olhar para todas as configurações bonitas e diferentes de olhos, nariz e boca!

... ouvir canção após canção e identificar essas seções.

A rima é outro fator importante na maioria das músicas. A rima bem sucedida ou a falta dela é sobre o que sente bom ao ouvido. Um verso, por exemplo, pode ter um esquema de rima ABAB ou um AABB. O comprimento da linha tem muito a ver com o que parece melhor. Linhas de dístico longo em um canal geralmente se conforma a AA. Rimas internas dentro de uma linha adicionar hookiness e interesse também. Numa linha de quatro linhas, as linhas dois e quatro geralmente mantêm a rima dominante, enquanto as linhas um e três são desnecessárias ou às vezes exageradas.

Mais uma vez, porém, tudo depende da melodia, estrutura e os comprimentos de linha. John Im, que escreveu o mega-hit de Trisha Yearwood, "Ela está apaixonada pelo garoto" também escreveu um hit menos divertido com "Falling Out of Love" de Reba McEntire. Para o melhor da minha memória, a canção contém uma rima no coro com as palavras 'vida' e faca ', e o resto da canção fica muito bem sem rímel. Confira como um caso em questão. Por outro lado, eu ouvi canções onde a determinação de não rimar é muito óbvia e distrativa.

A questão das rimas perfeitas em oposição a rimas próximas é outra questão. Alguns escritores estão muito felizes com simplesmente repetir os mesmos sons de vogal. Quanto mais perto estiverem os pontos rimados, mais perfeita será a rima. A uma distância maior, o ouvido tem menos memória do som exato que ouviu. Rima pode ser o tema de estudo em uma caminhada de dia diferente!

Não importa o quanto você gosta de uma linha, se ele está muito lotado, ou não fluir facilmente e naturalmente, realizar a cirurgia! Há uma grande diferença entre uma linha ocupada, enérgica, pesada, e que tem sílabas maneira demais. Pré-downbeat pick ups não deve ter de ser quilômetros de comprimento também. Certifique-se também de ter sons de vogal abertos em notas mantidas. Nada parece pior do que uma palavra fechada como "caminhão" em uma nota de longa data.

Um último ponto sobre mecânica é o da voz. Fale de um ponto no tempo e para um público. Se você está dizendo ao público auditivo sobre a garota que você acabou de conhecer, não acertar o refrão, falando diretamente para a dita garota! Os pronomes podem ficar confusos também. Se dois machos estão sendo ensinados juntos e uma palavra "ele" de repente aparece, o ouvinte está se perguntando: "Qual ele?"


2 - Idéia

Photo: EQ8Productions via PhotoDune
Foto: EQ8 Produção via PhotoDune

Um gancho livro e penn pela cama pode poupar-lhe algumas graves dor!

No início, a maioria dos compositores aprender a maneira difícil que a idéia 3am da noite passada pode desaparecer pela hora do café da manhã. Isso pode ser muito frustrante. Um livro gancho e caneta junto à cama pode poupar-lhe alguma dor grave. Um pequeno gravador de fita ou aplicativo de telefone celular é ótimo para idéias de melodia também.

Eu mantenho meu livro do gancho comigo em todas as vezes. Você nunca sabe quando algo que alguém diz vai sugerir um gancho ou linha. Moods, emoções, conversas, filmes, livros, e inspiração velha lisa todas as idéias atuais que podem golpear em épocas inesperadas.

Existem algumas ótimas músicas lá fora que empregam clichês não adulterados, mas eu não sou um fã deles no geral. Pelo menos troque para fora uma palavra ou dois e faça-lhe seus próprios. Claro que você vai cobrir forragens familiares às vezes, mas tentar fazê-lo de uma maneira nova e fresca que é exclusivamente o seu próprio.

Não subestime a sua linha de abertura também. Ele pode chocar, intrigar ou mover-se para lágrimas. Pense nisso como sua própria tenda do filme e pergunte um si mesmo: Se a sua linha de abertura foi pendurado ao lado de outros dez em um teatro, você escolheu para o seu entretenimento da noite?

Eu escrevi algumas canções sobre a intuição pura. Este tipo de escrita lírica requer um salto de fé, e confia em que a psique sabe onde está indo, mesmo se você não! É incrível experimentar este fenômeno quando ele vai bem. Pode-se sentir como você escreveu uma canção em um sonho e ter uma gravação inconsciente dele. Não tem medo de despejar um título se uma canção cabe fora por conta própria e torna seu título preconcebido impotente.


3 - Palavreado

Meu melhor conselho é mostrá-lo em vez de dizê-lo.

Tomei o hábito de tentar resumir minha idéia lírica em uma frase. Isso me ajuda a ter um mapa melhor de onde eu estou indo e garante que as várias estradas que eu escolher estão, pelo menos, me movendo mais perto do meu destino.

Ficar com a metáfora viagem, se esforçam para imagens frescas. Ninguém quer viajar por uma estrada que eles viram inúmeras vezes antes. O céu era um céu azul ou era um céu de Michelangelo?

A menos que a canção seja deliberadamente em um estilo poético estilizado, não escreva poesia.Letra deve ser interessante, mas conversacional. Meu melhor conselho é mostrá-lo em vez de dizê-lo. Alguém olhando para fora uma janela suja downing sua segunda garrafa de cabernet é mais provável deprimido. Pinte seu cenário em cores muito mais vívidas do que uma palavra factual pode expressar.

De vez em quando, você pode achar que você disse tudo o que queria dizer no primeiro verso e coro. Você tem então um restante meio tanque de gás e nenhum lugar para ir. Certifique-se de ter o suficiente de uma idéia para preencher uma música sem se tornar tediosamente redundante. Desdobre lentamente, e com tensão, deixando-se movimento adicional.

Ocasionalmente, quando você está em um humor muito honesto, vasculhar a sua canção para enchimento sem valor que rima para o bem da rima, ou não faz nada para avançar a música. Obter resistente e jogá-lo. Palavras como "muito" e "certamente" são muitas vezes culpados que poderiam ser substituídos por palavras muito mais interessantes.

Clichês cansados ​​são sinais de escrita preguiçosa. O processo de destilação conhecido como reescrita pode ter um enorme impacto sobre o sucesso de sua criação. Dormir sobre ele antes de você chamá-lo terminado!


4 - Emoção

Photo: kentoh via PhotoDune
Foto: kentoh via PhotoDune

Provavelmente o aspecto mais importante da boa escrita lírica é uma emoção genuína e bem transmitida. Canções escritas sobre um evento de ficção real tendem a ter um ar do realismo corajoso que canções ficção não puderam. Esforce-se para que o realismo, apelando para as emoções passadas que você pode aplicar a sua idéia atual.

Leve sua idéia de canção para uma sala de montagem e tente em várias perspectivas.

Considere vários tons e humores ao expressar sua afirmação. Você pode vir de um estado irritado ou esperançoso e ainda falar sobre o mesmo assunto. Ciúme, raiva, alegria, humor e paixão todos falam uma língua diferente. Experimente com diferentes tratamentos sobre a mesma idéia.

Embora boa escrita lírica deve soar pessoal, evitar escrever sobre tais questões exclusivamente pessoais que relatability é perdido no ouvinte. Sua coleção de borboletas pode me aborrecer até lágrimas, mas como essa coleção se relaciona com a sua infância pode não. Escreva uma história que alguém gostaria de ler!

A perspectiva tem muito a ver com emoção. Um recente coração partido é devastador, enquanto um longo tempo de dor de cabeça encerra agridoce com o tempo. Qualquer um pode ser potencialmente evocativo. Leve sua idéia de canção para uma sala de montagem e tente em várias perspectivas. Saia de si mesmo e nem sempre fale como "você".

Por último mas não menos importante, o humor é sempre uma emoção bem-vinda em uma música. Combine-o com letras da lista da lavanderia e você pode terminar acima com uma canção obscura espirituosa como as "cinqüênta maneiras de Paul Simon para deixar seu amante." O humor sarcástico é mostrado na batida de Brad Paisley "mim nem", ea lista vai sobre. Uma canção humorística não precisa ser uma canção de novidade que tende a ser mais limitante. Deixe o humor ser um tom mais emocional a considerar ao retratar seu enredo.


No fechamento

Photo: tratong via PhotoDune
Foto: Tratong através de PhotoDune

Para terminar, deixe-me oferecer uma metáfora. Tenho muitas vezes pensado que o trabalho de um compositor é bastante parecido com o de um controlador de tráfego aéreo. O menor conhecimento de uma idéia não é diferente do avião mal visível e alto no céu. O trabalho do escritor é trazê-lo para um pouso bem sucedido.

A luminosidade ou o naufrágio total podem ocorrer dependendo da habilidade do controlador. A próxima vez que você encontrar-se olhando para uma página em branco, vislumbrar um glorioso touchdown na pista!

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