Cum să inversați orice muzică

Cu câțiva ani în urmă am început să creez un cadru pentru crearea de muzică. Am facut-o inconstient in timpul practicii in inceperea de a crea noi melodii.

Am compilat aceste sfaturi și strategii. Le puteți folosi pentru inspirație, imita alte piese și pentru a învăța elemente noi din muzică.

Iată fluxul de lucru complet prin care lucrez.

În timpul acestui proces există trei etape:

1. analizand
2. Întreruperea
3. Punându-le împreună

Nu există niciun pas pentru ingineria inversă:

1. Tempo și semnătura ritmică
2. Scală muzicală
3. Chord progresie
4. Bass
5. Tobe
6. melodii
7. Sunet design
8. Amestecare
9. Stapanirea

Unelte

Auz

Ascultați muzică cu gândire activă. Dacă nu auziți detaliile, atunci vă antrenați urechile.

Cu auto-dezvoltare vei auzi toate detaliile, dar ai nevoie de timp pentru asta. O zi sau două nu este suficientă; Gândiți-vă pe termen lung.

Aveam o audiere muzicală de bază pe care am dezvoltat-o ​​de mai mulți ani. Dacă faceți practica în mod conștient, puteți scurta acest timp cu ordine de mărime.

YouTube videoclipuri

De obicei, caut un videoclip de muzică de înaltă calitate pe YouTube, apoi l-am setat să repete pentru analiza și programarea MIDI. De asemenea, puteți descărca aceste videoclipuri cu unele site-uri web.

Beatport Data

Pe Beatport puteți găsi, de obicei, tempo-ul și scara muzicală a muzicii.

Amestecat în evoluția cheie și rapidă

Acestea sunt programe care arată ritmul și amploarea.

Pentru mult timp am folosit Rapid Evolution. Apoi, în ultima parte a lunii decembrie am cumpărat cea mai recentă mixtă în cheie.

Îi recomand foarte mult. Este o aplicație software foarte rapidă și precisă și este ușor de folosit.

Instrument de tip pian

Pentru programarea MIDI folosesc un sunet de pian din orice plugin sau sampler de la DAW (Ableton Sampler sau Simpler).

MIDI tastatură

Nu trebuie să cânți la pian. Este suficient să înregistrați o melodie cu patru note pe o tastatură MIDI.

Acest lucru poate dura cinci până la 50 de minute, în funcție de muzica dată, abilitățile și inteligența muzicală.

Dacă nu aveți o tastatură MIDI, cumpărați cel puțin o versiune cu două octave. Acest lucru este suficient pentru melodii, basuri și progresii scurte ale coardei

Completați fișierele MIDI

Căutați pe Internet fișiere MIDI gratuite sau plătite. Puteți face rapid o muzică inspirată, un bootleg sau un remix cu acestea.

1. Semnătura tempo și ritm

Puteți găsi tempo-urile din acest tabel

Semnătura ritmică cea mai comună este 4/4. Majoritatea muzicii folosesc acest lucru.

2. muzicale scară

Aceste scale sunt cele mai populare în muzica occidentală:

• Mari (anexa 7), exemplu. C-major
• Minore (7 note), exemplu. A-minor
• Majoră Pentatonică (anexa 5)
• Gama Minoră Pentatonică (anexa 5)

Scalele C-major și A-minor sunt cele mai simple. Trebuie doar să utilizați tastele albe de pe o tastatură.

3. secvenţă de acorduri

Adesea coardele sunt scrise pentru aceste lungimi de bar:

• 4 bari
• 8 Bari
• 16 bare

Într-o mulțime de muzică care are doar 4-8 coarde, deci nu trebuie să muncești prea mult pentru a le descoperi.

Tipuri de armonii populare şi chords:

• Dichord (anexa 2)
• Trichord (note 3)
• Tetrachord (4 note)

Exemple de secvenţe de coardă cele mai utilizate:

De obicei, basul folosește nota de coardă a coardelor. Uneori este puțin diferit.

Gradul I și V (I și V) sunt cele mai importante note când vorbim despre stabilitate la scară.

• C-majore: C şi G
• A-minor: A şi E

5. tobe

• Starea de spirit: agresiv, pasiv, neutru, lumina, jucaus, lent, rapid
• Instrumentu lde  selecţie
• Dinamica
• Inregistrari

6. melodii

• Emoţiile
• Starea de spirit
• Păstrarea interesului
• Formula de întrebare-răspuns
• Variaţii

7. sunet Design

• Starea de spirit
• Tip sunet
• Sinteza
• Prelevarea de probe
• Synth-uri
• Psiho-acustica

Amestecare

Vă recomandăm să ascultaţi aceste elemente în timpul de amestecare:

• Volumul sold
• Panorama
• Egalizare
• Compresie
• Efectele
• Automatizarea
• Utilizarea liniei de referință

9. cunoaşterea

Răspund la întrebările dumneavoastră în ceea ce priveşte cunoaşterea:

• Ton
• Dinamica
• Intensitate
• Piesa de referinţă

Cum se face

Analiza

Pentru a analiza, am setat piesa să se repete. Asculte activ instrumentele pentru a le identifica. Partea tehnică este proiectarea sunetului și amestecarea.

Dacă nu înțeleg sau nu aud, atunci voi repeta procesul de ascultare. Și ascultați din nou.

Cu fiecare ascultarea activă mi se par mai multe şi mai multe detalii.

B) cadru

Ar trebui întotdeauna să începeți cu aceste lucruri pentru a seta baza muzicii și a dispoziției.

1. Tempo și ritm semnătura
2. Scara muzicală
3. Progresie de acorduri

C) rapid modificări

Scopul este de a obține rezultate rapide, fără obstacole. Soluția este de a relua muzica și, în timpul acesta, înregistrați coarde și bas.

Apoi schimbați aceste pas cu pas. Schimbați una sau două semitone la un moment dat. Prin efectuarea acestor pași este posibil să ajungeți la baza piesei.

La început poate părea dificilă, dar va veni cu practica. Doar porniți-l și faceți munca. Ai voie să faci greșeli. Adesea, cea mai bună muzică se bazează pe mici erori; Accidente fericite.

Compoziţia de reglare fină

Cinci până la zece minute sunt suficiente pentru acest lucru și este util să tuneți în sus sau în jos câteva semitone dacă este necesar. De asemenea, puteți modifica ritmul.

Inspiraţie, copierea sau furt

"Un compozitor bun nu imită, el fură". - Igor Stravinsky

Deoarece ideile nu pot fi protejate prin drepturi de autor și nu le puteți transforma într-un standard. Acesta este cazul ideilor muzicale.

"Imature artişti copie, Marii artisti fura." - William Faulkner

Soluția ideală este o cale de mijloc: puteți lua idei, dar ar trebui să lucrați cu ele puțin, să le schimbați și să le modificați. Dacă luați idei de la o mulțime de muzică, oamenii se vor gândi la tine ca pe un geniu.

Rezumat

În acest tutorial v-am arătat pașii pentru a distruge și analiza muzica.

Abilitatea pentru acest lucru nu vine în una sau două zile. Planificați pe termen lung.