Unlimited royalty free music tracks, footage, graphics & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Music & Audio
  2. Songwriting
Music

7 способов начать песню

by
Length:MediumLanguages:

Russian (Pусский) translation by Ilya Nikov (you can also view the original English article)

Все поэты-песенники время от времени попадают в колеи и постоянно пишут в тех же шаблонах, клавишах и вибрациях, придерживаясь знакомого, даже не понимая, насколько узки их каталоги. Вот семь трюков, чтобы начать новую песню и выйти за пределы своей зоны комфорта.

1. Летите

Честно говоря, я почти всегда использую этот метод. Вы могли бы подумать, что я уже выучил свой урок, но когда я остаюсь наедине с собой, мой мозг всегда установлен по умолчанию: я просто кружу вокруг и вижу, что происходит. Муза, как правило, появляется в конце концов, и процесс дистилляции начнется.

Аспект полагаться на сиюминутное вдохновение состоит в том, что этот процесс очень органичен и артистичен. А я редко нахожу сам в себе что-то артистичное. Со временем я научился открывать свои приемники по желанию и позволять творческим мыслям образовываться в моем мозгу. Я могу абсолютно уверенно утверждать, что эта способность улучшается, по мере того, как вы ее используете. Она не основан на каком-либо определенном элементе песни, поэтому ни один из них не исключается.

Отрицательный аспект этого метода, а их на самом деле много в том, это ваша сильная сторона, какой бы она не была, постепенно станет обыденностью. Я не groovester, но я не особенно люблю баллады. Фолк, альтернативные шаблоны, как правило, возникают из меня и запугивают все остальное. Я могу лучше играть, петь их лучше и в более значительной степени сосредоточен на написании лирики, когда я позволяю себе сменить стиль. Моя уверенность высока на этой арене, но мой каталог имеет ограниченное количество вариантов, когда я не контролирую себя и не использую другие методы.

У меня есть много друзей-гитаристов/друзей-песенников, которые не только качают все, но и имеют тенденцию писать снова и снова с одинаковой скоростью метронома. Их доступные возможности тангажа отличаются от моих, но все еще уже, чем они должны быть.

Вот типичный сценарий, который несколько раз приводил меня в реальность: я сижу с издателем, пытающимся забить новый контракт с сотрудниками. Удобный в моем фантастическом мире, я в высшей степени уверен, что мой выбранный CD песен представляет мои способности от A-Z, только чтобы мне сказали, что у меня только L-P покрыт красиво. Естественно, у компании уже достаточно этого жанра, и я оставляю встречу с моим пресловутым хвостом между ног.

Нет ничего плохого в том, что у вас есть подпись, узнаваемый стиль, но пока вы не являетесь писателем A-списка, лучше писать шире. Слишком много хорошего - это как раз то, что нужно.

2. Начните с мелодии

Какой поэт-песенник не был захвачен мелодией, которая мучает его или ее, пока она не будет реализована? Одно предостережение о мелодиях, которые падают на наши колени, подобно манне с небес, заключается в том, что они могут быть из чужой песни.

Мой муж привык придумывать последовательность чисел, а затем попробовать это на своем телефоне. (Назад, когда у телефонных номеров были заметки.) Это создавало странные интервалы, которые с небольшими изменениями могли стать довольно интересными как мелодии.

Оставлять аккорды на картинке и сочинять в голове тоже помогает, особенно если ваш репертуар аккордов вообще ограничен. Я могу услышать много интересных аккордов в моей голове, но я никогда не смогу их просто сыграть. Составление предлагаемой мелодии припева, а затем ее изменение на мелодию куплета - и наоборот - встряхивает ваш стиль. Я даже пытался изменить порядок нот.

Даже существующие фразы, выраженные одним тоном или третьим, могут дать интересные результаты. Самым большим прорывом для меня в этом отношении было прогуляться и оставить свою гитару. Во всяком случае, я намного лучше играю на ментальной гитаре.

3. Начните с прогрессии

Написание аккордовой прогрессии - очень распространенный способ начать песню. Такой писатель, как Джон Мейер, с достаточным количеством аккордов, чтобы потопить корабль, имеет такого же хакерского поэта - песенника, как и я. Я верю, что можно стать настолько творческим, что вся эта память будет потеряна, так что будьте осторожны, если вы так же одарены, как Джон.

Были песни, созданные в пятидесятые и шестидесятые годы, которые были написаны почти полностью в течение четырех аккордов, повторяющих прогрессию. Обычно они начинались с основного корня, затем 6 или 3 младших, затем 4 или 2 младших 7 и, конечно, 5. Они были броскими, чтобы быть уверенными, но в конечном итоге все они стали звучать так же, как песни, написанные над некоторыми грустными рифами.

Конечно, многие песни можно записать за одну прогрессию, но фокус в том, чтобы наблюдать и учиться тому, что работает, а затем менять и приукрашивать. Измените жанры, чтобы создавать новые жанры. Попробуйте шаблоны, в которых очень мало движений аккордов. Последуйте за занятостью с меньшей занятостью. Начиная песню с аккордом, вы обычно не начинаете с создания уникальной структуры мелодии. Что бы вы ни делали, поймайте себя и попробуйте что-нибудь еще.

4. Начните с канавки

Для целей этой статьи термин «канавка» используется для выражения ритмического рисунка, состоящего из различных инструментов, который используется в качестве кровати, на которой сочиняют мелодию и лирику.

На протяжении многих лет я считал этот метод более полезным, чем любой другой, спасая меня от моей песенной колеи. Когда я хотел писать в канавке, в которой не я был способен играть, я написал барабанную дорожку в качестве отправной точки и двигался от нее. Даже если вы используете песню вдохновения как точку спрыгивания, это прекрасно, если вы добавляете много своей собственной уникальности.

Это все хорошо, но научитесь играть новые пазы. Даже некоторые из них помогут вам создать много новых свежих композиций. Каждый из нас привносит свое неповторимое чутье в таблицу песен, так что наши пары с менее знакомыми канавками дают бесчисленные интересные варианты.

Степень, в которой новый паз может освободить автора песен, нельзя недооценивать. Совместное письмо с большим количеством groovester может действительно открыть горизонты. Многие лиристы нашли успех в написании песен, написав сопроводительный материал с гитарой или пианистом. Другими словами змените то, что вы можете, или дополните то, что вы не можете изменить.

5. Начните с введения

Честно говоря, я, как известно, пишу из введения существующей хитовой песни, а затем, конечно, бросаю интро. Это как спрыгнуть со скалы с чужого двора. Я не буду петь так, как хотел бы резидент, но я поделился стартом.

Еще варианты, которые вы можете попробовать:

  • Возьмите неудавшийся припев или куплет и попробуйте его как вступительную часть.
  • Создание интро с одним или двумя аккордами
  • Попробуйте прогрессию, которая никогда не будет повторяться в песне в качестве вступления

Возможности безграничны.

6. Начните с формы

Студенты-песенники, все еще учащиеся использовать форму в качестве инструмента, часто поощряются к написанию из заранее определенной формы.

Одной из таких форм может быть четырехстрочный раздел куплета A, за которым следует двухстрочный канал и четырехстрочный припев. Затем эта структура будет повторяться, за ней следует двухстрочный мост и финальный хор с метками.

Как только понимание формы установлено, и для многих это происходит автоматически, поэт - песенник может нарушить правила и разветвиться, доверяя его или ее более выдержанным инстинктам.

Во время моего первого года в Нэшвилле я все еще пытался ухватиться за жанр кантри. Раньше я часто гулял на озере Раднор в наушниках и анализе хитов. Наряду с базами, прогрессиями, интрами, пазами и мелодиями я изучал черты вне формы.

Главное - снова отклониться от тех форм, к которым вы склонны много писать.


7. Начните с настроения

Нет ничего более вызывающего воспоминания, чем настроение. Будь память о недавно разбитом сердце, грустном дождливом дне, неловкости первого юниора, или головокружительная свобода полета по шоссе без струн, настроение стимулирует творчество больше, чем любой другой элемент. Странно, как мы часто закрываем бизнес-режим, когда пишем, устраняя эмоции из уравнения. Когда мы чувствуем, мы используем слова, углубления и мелодии, которые наш строгий, чрезмерно аналитический мозг часто нам не позволяет. Мы становимся уязвимыми и все более правдоподобными, когда мы даем им свободу действий.

Попытка написать о трудных временах на семейной ферме, когда вы росли как крупный городский администратор больницы, не является естественным. Это может сработать, но это притворство. Помогайте эмоциям, которые, как минимум, помогают вам.

Некоторые авторы утверждают, что могут писать только, когда они убиты горем. Это сделает вашу жизнь довольно мрачной, если вы надеетесь стать плодотворным. Сочувствие к настроениям и проблемам других может помочь нам уловить основы для создания и использования настроения в нашем написании песен. У каждой девочки есть хотя бы один парень, который действительно ее раздражал; Каждый парень тосковал по девушке, с которой ему не хватает смелости говорить. Каждый человек знал пустынную пустоту одиночества в самое ожесточенное, самое холодное время года. Это как натягивать знакомый шарф, время от времени заворачивайте свое сердце в прошлое, настоящее или опосредованное чувство, прежде чем сядете писать песню. Вы действительно заметите разницу.

Надеемся, что эти идеи добавят еще несколько инструментов в ваш инструментарий для написания песен.

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.