Unlimited royalty free music tracks, footage, graphics & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Music & Audio
  2. Guitar
Music

Как выбрать, какую тональность играть

by
Length:ShortLanguages:

Russian (Pусский) translation by Masha Kolesnikova (you can also view the original English article)

В этом уроке я покажу вам, как вы можете развивать хорошое соло, используя свои знания. Я покажу вам, как развивать лучшие импровизационные навыки. Я рассмотрю несколько подходов, и разоблачу некоторые мифы, которые вы, возможно, слышали за эти годы.

Правило номер один

Учитывая определенный аккорд, вы можете играть (над этим аккордом) в любой тональности, в которой есть нота аккорда

С этого момента это должно стать вашей мантрой. Ну, я имел в виду, что именно в этой перспективе я лично считаю, что лучше написать соло или выбрать тональность в целом.

Основной принцип - сначала аккорд. Чем больше аккордов определено, я имею в виду, что в нем больше нот, тем более узкий будет масштаб.

Центр

Чтобы понять, что это значит, ключевой центр - это идея сгруппировать все аккорды прогрессии в один ключ. Например:

Это ключ Ля натурального минора, Эолийский. Вы не думаете о каждом аккорде отдельно, вместо этого вы видите гигантский блок Ля минор.

Другим примером может быть:

На этот раз у меня есть Ля дорийская прогрессия. Такое же мышление, как и прежде: вы можете играть А дорийский на каждом аккорде прогрессии.

Использовать этот подход несложно, но рассмотрим «за» и «против»:

Плюсы:

  • Прост в использовании, поскольку не требует много времени. Вам просто нужно найти ключ, а затем вы можете импровизировать в нем
  • Подходит для общих поп/рок/металл соло

Минусы:

  • Это не подчеркивает аккорды, над которыми вы играете
  • Это статический способ создания интересных мелодий. Сложно заставить ваш инструмент по-настоящему петь

Вот последний пример этой прогрессии

Я использую тональность Ля дорийский на протяжении всей прогрессии.

Тональность аккорда

Это по сути противоположность тому, что я обсуждал выше.

Не рассматривайте прогрессию как коробку с множеством разных аккордов. Вместо этого вы анализируете и разрушаете прогрессию, пока не сможете отнести каждый аккорд к определенной тональности.

Это потребует некоторых базовых теоретических знаний.

Рассмотрите эту прогрессию:

Ниже аккордов я добавил римскую цифру: это степени аккордов в ключе D Ionian, или major.

Как вы можете видеть, D - это один аккорд, A - пять минор и так далее. Я хочу, чтобы вы задумались о моделях основной тональности, которые я собрал в этой таблице.

Как вы видите, построение с первой степени мажорной тональности называется ионийским, второй - дорийским, третий - фригийским и т.д.

Если вы теперь подключите римскую цифру прогрессии к режимам графика, вы получите выбор тональности.

На D вы можете сыграть D Ionian (D мажор). На A, являющемся сборкой аккордов с пятой степени, вы можете сыграть A Mixolydian. На Bm вы можете играть B Aeolian, а на G вы играете G Lydian.

Как я уже говорил ранее, этот подход требует некоторых дополнительных теоретических знаний, а также некоторых знаний тональностей.

Вы могли заметить, что D Ionian, A Mixolydian, B Aeolian и G Lydian - это все одинаковые тональности, которые называются по-разному. По крайней мере, по виду. Рассмотрим преимущества и недостатки этого подхода.

За:

  • Тональность от корня аккорда, который воспроизводится за вами, несомненно, создаст более звучный мотив, который будет акцентировать одновременно аккорд и его расширение
  • Подходит для тонны жанров, но очень часто используется в джазе и фьюжн

Минусы:

  • Трудно переварить. Это требует знаний как теоретических, так и тональностей. Если вы не очень разбираетесь в теории, это не самый быстрый способ импровизировать на прогрессию

Я хотел бы наметить преимущества использования подхода с аккордом, поскольку мне лично было трудно понять его вначале.

Самое сложное при игре на гитаре - это умение, благодаря которому вы не играете на инструменте. Вы должны всегда решать, на что вы играете, исходя из того, какое влияние будет оказано, не впадая при этом в некое подобие лапши на гитаре. Как только вы забудете, что вы создаете музыку, а не упражнение, музыка умирает.

Мысль, предлагаемая таким подходом, уникальна: ведь каждый раз, когда у вас будет новый аккорд, вы мысленно обращаетесь к новому корню вашей тональности, даже если вы всегда используете одну и ту же ноту.

Даже если я играю одну и ту же ноту на каждом баре, каждый раз, когда появляется новый аккорд, эта нота будет иметь другой окрас. Мне нужно, как музыканту, каждый раз визуализировать эту ноту по-разному.

Вот звуковой образец, в котором я играю над прогрессией, пытаясь выделить мои варианты тональности аккордов:

Тоны аккордов

Тоны аккордов - это смесь того, о чем я говорил выше. Тоны аккорда - самые важные ноты аккорда. Вы можете легко определить их как корень, третий и пятый. Если у вас есть седьмой аккорд, вы определенно можете подумать о седьмом тоне.

Это самые важные ноты, потому что они определяют весь аккорд. Эта концепция является выраженной, технически мудрой, с арпеджио.

Огромное знание арпеджио безусловно может спасти вашу жизнь девять раз из десяти. Но этот подход относится не только к арпеджио: в конце концов вы хотите расширить свои возможности и возможности выбора. Так вот как я использую мышление тонов аккордов.

Вы должны прежде всего хорошо знать свои арпеджио. Затем вы должны иметь возможность переключать арпеджио, находясь в одном положении и двигаясь вверх и по грифу. Как только ваш ум мгновенно нацеливает тон аккорда, вам просто нужно использовать ноты в качестве соединения. Если вы попробуете это, вы получите очень хроматическое звучание. В то же время, вы можете решить остаться более диатоническим и использовать только диатоническую ноту при переходе от аккорда к другому.

Я покажу вам, о чем я говорю, соло на протяжении этой прогрессии:

Я собираюсь использовать Ля арпеджио, арпеджио на C, Dm arpeggio и E arpeggio. И, конечно, все ноты между ними.

Слушайте:

Заключение

Я рекомендую вам прочитать этот урок шаг за шагом, пытаясь потратить немного времени на каждый из моих подходов, прежде чем двигаться дальше.

Ни один из них не является легким, и в конце концов все они инструменты, которые должны улучшить вашу игру, а также вашу уверенность в том, как подойти к соло.

Теперь, когда у вас есть рекомендации, поэкспериментируйте с ними, нарушайте правила и напишите убийственное соло.

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.