Как делать мастеринг электронной музыки

В этом обучающем материале я покажу вам как профессионально выполнить мастеринг трека электронной музыки - не прибегая к помощи мастеринг-инженера.

Цель, которая здесь преследуется, состоит в том, чтобы добиться сбалансированного звучания микса. При этом, все элементы должны ясно прослушиваться и уровень громкости трека должен соответствовать коммерческому стандарту.

Я пройду по каждому плагину в нашей цепочке мастеринга, объясняя - почему я выбрал именно этот плагин и рассказывая о том, как эффективно его использовать для получения оптимального звучания.

Существует однако одна вещь, которую вам нужно сделать - прежде чем вы приступите к этой работе. Вам понадобится эталонный (по вашему ощущению - качественно сведенный и отмастеренный) -  трек, выполненный в том же стиле и жанре, что и ваш. 

Причина здесь в том, что многие решения по обработкам трека будут определяться посредством сравнения со звучанием такого эталонного трека, и имея его под рукой, вам будет проще добиваться профессионального уровня звучания.

Также, прежде чем вы приступите к работе, вам необходимо будет убедиться, что пики трека не превышают отметки -3 и -6 децибел, и что у вас есть, необходимый для работы, запас по динамическому диапазону.

Цепочка мастеринга

ОТТ

Плагин ОТТ (Over the Top Compression) - т.е. плагин  избыточной компрессии) - идет первый в цепочке мастеринга. Он применяется для обычной многополосной компрессии - для выстраивания баланса звучания и для существенного увеличения восходящей компрессии, которая поможет приблизить микс и сделать его громче.

Для современной электронной музыки весьма характерна чрезмерная степень компрессии звука. И применение, в самом начале цепочки, плагина ОТТ, разработанного Стивом Дудой, помогает достичь такого характерного звучания.

Поскольку плагин находится на мастер-канале, добавление даже небольшого количества эффекта имеет далеко идущие последствия.

Зафиксируйте значение ручки dry/wet (соотношение сухого и обработанного сигнала) на 10% и поверните ручку downward compression (нисходящая компрессия) на 90%, чтобы придать звучанию больше присутствия и выразительности.

Этот плагин Стива Дуды делает задачу получения  выразительности и присутствия в миксе легко выполнимой. Используйте ручки L, M, и H для дополнительного управления звуком.

Эквализация

Следующим в цепочке идет эквалайзер. Слушайте эталонный трек на той же громкости что и ваш, чтобы определить что необходимо делать.

Ищите те частоты, которые "торчат" в миксе и приводят к доминированию отдельных частотных диапазонов.

Несбалансированный микс - не только звучит кособоко, но и не дает вам возможности увеличить уровень громкости трека на этапе применения лимитера, поскольку доминирующие частоты начинают искажаться прежде остальных.

Проблемные зоны обычно обнаруживаются в диапазоне 100 -250 Гц и 500 Гц, так что проверяйте их в первую очередь, но подрезать их следует только если у вас есть ощущение, что это необходимо.

После того, как вы разобрались с проблемными частотами, используйте эквалайзер для доведения качества звучания - до уровня характеристик эталонного трека. 

Слушайте эталонный трек и записывайте особенности  звучания на:

•  низких частотах - от 20 Гц до 120 Гц
• средних частотах - от 12 Гц до 2.5 кГц, и
• высоких частотах - от 2.5 кГц до 20 кГц

Например, у вас может быть чистый низ, теплая середина и "шершавый" и чистый верх на эталонном треке. Запишите как звучит каждый из этих диапазонов в плане частотного содержания.

Теперь у вас есть цель - как вы хотите чтобы звучали низы, середина и верх вашего трека.

Когда вы это проделали, подрежьте там, где это необходимо, или наоборот - подымите частоты в этих трех диапазонах так, чтобы звучание трека соответствовало вашему описанию содержания эталонного трека.

Я использовал эквалайзер Pro Q-2 на мастер-канале, поскольку в нем можно создавать столько полос, сколько необходимо - при этом каждую полосу можно прослушивать в соло-режиме, плюс он обеспечивает высокую степень точности при подрезании и повышении уровня частот. Заметьте, что все подрезки и увеличение частот не должны переходить границы 1го децибела. Деликатность в этой работе является ключевым моментом.

Также помните, что многие корректировки в мастеринге имеют далеко идущие последствия. Необходимо следить за тем, чтобы все операции с эквалайзером ограничивались малыми значениями. Если вам необходимо на мастер-канале поднимать частоты на 4 децибела - для получения искомого звучания, то весьма вероятно, что у вас в миксе есть проблемы со сведением, и вам нужно в вернуться к коррекции динамики, вместо того, чтобы заниматься мастерингом трека дальше.

Многополосная компрессия

Следующим в цепи идет многополосный компрессор. Он выполняет функцию вторичного выравнивания частот, но в этот раз - на динамическом уровне.

Многополосный компрессор играет очень важную роль в мастеринге, потому что он позволяет вам контролировать определенные участки частотного диапазона, которые нарушают баланс на различных участках трека.

Подрезать эти частоты эквалайзером нельзя, поскольку такая подрезка удалила бы эти частоты по всей длине трека. Такая эквализация не нужна, так как проблемные частоты присутствуют только на определенных участках трека.

Используйте многополосный компрессор после эквалайзера - для того чтобы проблемные частоты, которые имели место до эквализации, не перегружали компрессор, вызывая чрезмерное сжатие звука, что обычно происходит при наличии в миксе доминирующих частот.

Прослушайте трек еще раз, чтобы убедиться что там не осталось выпирающих на определенных участках частот. Если же таковые присутствуют, подстройте компрессор таким образом, чтобы он срабатывал только на эти конкретные частоты.

После этого прослушайте еще раз ваш эталонный трек - это поможет вам в принятии решений по дальнейшей обработке трека. При прослушивании, сфокусируйте внимание на том, как звучат низкие, средние и высокие частоты относительно друг друга - по громкости и степени сжатия.

Убедитесь что высокие звучат светло, но не чрезмерно, а низы - плотно, и они хорошо сжаты. Проследите чтобы  средние частоты имели немного больший динамический диапазон и не были "склеены" так же плотно, как низы и высокие.

Внимательное прослушивание и анализ трека, основанный на том, что вы слышите - это лучший способ определиться с тем, что следует сжимать, а что нет.

Компрессор 1

Добавьте компрессор в цепочку. На этот раз использовать вы его будете несколько иначе, чем обычный компрессор. Он будет выполнять функцию параллельной компрессии.

При параллельной компрессии, сухой несжатый сигнал смешивается с сигналом, подвергшимся сильному сжатию. Чтобы выполнить эту операцию, поворачивайте ручку dry/wet до нужного соотношения сигналов.

Целью параллельной компрессии является придание большего веса или громкости звучанию при помощи подмешивания сильно компрессированного сигнала.

Параллельный компрессор идет в цепочке после эквализации и многополосного компрессора, так как вам нужно добиться сбалансированного звучания трека до того, как вы начнете "утяжелять" его добавлением параллельной компрессии. Размещение его раньше в цепи усугубит выпирание проблемных частот в треке и усложнит задачу получения чистого и громкого микса. 

Для того, чтобы настроить наш компрессор для параллельной компрессии на мастер-шине:

• поверните ручку соотношения сухого и обработанного сигнала dry/wet на 10 -20%
• установите ratio (коэффициент сжатия) где-то 3 к 1
• Установите небольшое время атаки, желательно 0 мс, так чтобы компрессировался весь сигнал
• Задайте долгий release (время высвобождения) примерно 400 мс - чтобы компрессор не успевал восстанавливаться и весь сигнал оставался обработанным

Поворачивайте ручку threshold (порог срабатывания) до тех пор, пока индикатор не покажет gain reduction (восстановление уровня усиления) 4 - 8 децибел.

Это делает звучание на мастере более плотным и обеспечивает всему треку более высокий* уровень RMS (среднеквадратичного значения) * в исходнике "низкий" - по видимому ошибка (прим. переводчика)

Компрессор 2

После параллельного компрессора, идет еще один компрессор, выполняющий обычную функцию понижающей компрессии, к которой мы все привыкли.

Задача этого компрессора - "склеить" трек воедино.

На этом этапе мастеринга выводится общий баланс трека, добавляется "вес" и теперь самое время перейти к работе над тем, чтобы он звучал как единое целое, а оставшиеся "торчащие" пики были нивелированы.

Для того, чтобы "склеить" трек:

• установите время атаки в районе 0.3 мс
• поставьте release примерно 0.7 мс - чтобы не пострадали транзиенты трека
• установите ratio 2 к 1
• поворачивайте ручку threshold до восстановления 1 - 3 децибела.
• Задача этой "склеивающей" компрессии - сделать звук плотнее, а не громче.

Для ее выполнения, мы используем G-Master Buss Compressor от фирмы Waves.

Лимитер 1

Многие продюсеры, возможно, привыкли к использованию только одного лимитера, однако применение большего их количества помогает получить на мастере более чистый и громкий микс.

Задача первого лимитера - снизить нагрузку на второй лимитер посредством среза самых высоких пиков вашего трека. Это позволит вам накрутить второй лимитер еще жестче, поскольку самые высокие пики уже уложены в звуке.

На этапе применения первого лимитера, мы добавляем его действия до тех пор, пока значение gain reduction (восстановление уровня усиления) достигнет 1 - 2 децибела.

После этого этапа будут наблюдаться небольшие потери транзиентов, но по-другом добиться реального изменения в звучании трека не удастся. 

Я использовал лимитер Pro-L фирмы Fab Filter, который отличается чистотой и прозрачностью обработки звука, но можно использовать и любой другой лимитер.

Лимитер 2

Последний плагин в цепочке это brick wall (жесткий) лимитер.

До этого момента мы выводили баланс трека, добавляли ему веса, склеивали его и срезали самые высокие пики трека. Теперь все готово для доведения его уровня громкости - до коммерческого стандарта.

Применяя второй компрессор, нужно иметь в виду уровень gain reduction в районе 3 - 4 децибел.

На этом этапе мастеринга, ваш трек должен быть тонально и динамически сбалансирован - с тем чтобы можно было применять brick wall (жесткий) лимитер с положительным эффектом.

Если в звучании трека начнут появляться искажения до того, как вы выйдите на искомый уровень громкости, тогда вам нужно вернуться к стадии многополосной компрессии и эквализации и установить - какие частоты в миксе "торчат" и вызывают искажения при применении лимитеров.

Пытаться плющить трек лимитером дальше, чтобы исправить эту проблему с уровнем громкости, здесь не рекомендуется.

Я использовал  максимайзер фирмы iZotop для получения коммерческого уровня громкости трека.

Оценка трека по итогам мастеринга

Прежде чем экспортировать трек из рабочей станции, важно сравнить его звучание с тем, что было до мастеринга, и со звучанием эталонного трека.

Убедитесь что вы проделали все необходимые операции, которые планировали - для улучшения его качества и сопоставьте уровень его громкости - с коммерческим стандартом. Убедитесь что он звучит сбалансировано.  

Это практически все соображения, которые необходимо учитывать для достижения оптимального звучания трека.

Не спешите разочаровываться, если что-то не получилось, и не тушуйтесь если надо вернуться и проделать всю работу с нуля, создавая новую версию мастеринга.

Весь смысл мастеринга - это внесение небольших изменений в микс. Наш слух легко может "замыливаться" в ходе работы, так что создание другой версии мастеринга даже рекомендуется. 

Вывод

Использование цепочки мастеринга, которую мы здесь привели и понимание того, почему я использовал именно эти инструменты и именно в этой последовательности, поможет вам вникнуть в суть процесса - что необходимо для выполнения мастеринга на профессиональном уровне.

Здесь есть много разных подходов, так что не думайте что изложенный здесь путь - единственный. Целью данного материала было дать вам ориентиры для выполнения профессионального мастеринга.

Эта работа требует большого количества практических навыков для тренировки вашего слуха, что позволит вам научиться слышать - что именно необходимо менять. Уделяя ежедневно даже небольшое количество времени этой практике и используя рекомендации, которые я здесь изложил, вы сможете весьма преуспеть в достижении профессионального уровня в мастеринге, так что практикуйтесь.