Advertisement
  1. Music & Audio
  2. Music Theory
Music

Как разобрать любую музыку на составляющие

by
Difficulty:BeginnerLength:ShortLanguages:

Russian (Pусский) translation by Dmitriy Sirosh (you can also view the original English article)

Пару лет назад я начал создавать основу для создания музыки. Я делал это неосознанно во время практики, создавая новые треки.

Я собрал эти советы и стратегии. Их можно использовать для вдохновения, имитации других треков и изучения новых элементов музыки.

Вот полный рабочий процесс, над которым я работаю.

В ходе этого процесса существует три этапа:

  1. Анализ
  2. Разбивка
  3. Сборка по частям

Для разбора нет никаких шагов:

  1. Темп и ритм
  2. Музыкальная гамма
  3. Аккордовая последовательность
  4. Бас
  5. Барабаны
  6. Мелодии
  7. Звуковой дизайн
  8. Микширование
  9. Мастеринг

Инструменты

Прослушивание

Слушайте музыку с активным мышлением. Если вы не слышите детали, тогда тренируйте свои уши.

С саморазвитием вы услышите все элементы, но вам нужно время для этого. Одного или двух дней недостаточно; Думаю - это длительный процесс.

Раньше у меня был абсолютный музыкальный слух, который я развивал в течение нескольких лет. Если вы сознательно практикуетесь, вы можете сократить время на порядок.

YouTube видео

Обычно я ищу высококачественное музыкальное видео на YouTube, а затем его повторяю для анализа и программирования MIDI. Вы также можете скачать эти видео с некоторых веб-сайтов.

Данные Beatport

На Beatport вы, как правило, можете найти темп музыки и музыкальную гамму.

Beatport Screenshot
Я иногда использую Beatport, чтобы найти информацию о тональности и темпе музыки

Mixed in Key и Rapid Evolution

Это программы, которые показывают темп и тональность.

В течение долгого времени я использовал Rapid Evolution. Затем в декабре прошлого года я купил последнюю версию Mixed in Key.

Очень рекомендую. Это быстрое и точное программное обеспечение, которое легко использовать.

Mixed In Key
Я могу анализировать гамму и темп с помощью Mixed In Key

Инструмент фортепианного типа

Для программирования MIDI я использую звук фортепьяно из любого плагина или сэмплера моей DAW (Ableton Sampler или Simpler).

MIDI-клавиатура

Вам не нужно играть на пианино. Достаточно записать мелодию из четырех нот на MIDI-клавиатуре.

Это может занять от пяти до 50 минут в зависимости от данной музыки, ваших навыков и музыкального интеллекта.

Если у вас нет MIDI-клавиатуры, приобретите хотя бы двухоктавную версию. Этого достаточно для мелодий, баса и коротких аккордовых последовательностей.

Готовые MIDI-файлы

Ищите в Интернете бесплатные или платные MIDI-файлы. Используя их вы можете быстро создавать вдохновляющую музыку, бутлег или ремикс.

1. Темп и ритм

Вы можете найти название темпа в этой таблице

66-76 BPM
Adagio Медленно
76-108 BPM Andante
Темп походки
108–120 BPM
Moderato
Умеренно
120–168 BPM
Allegro
Скорый темп
168-176 BPM
Vivace
Живо, быстро

Самый распространенный тактовый размер - 4/4. В большинстве музыки используется этот размер.

2. Музыкальная гамма

Эти гаммы являются самыми популярными в западной музыке:

  • Мажорная (7 нот), например. До-мажорная
  • Минорная (7 нот), например. Ля-минорная
  • Мажорная пентатоника (5 нот)
  • Минорная пентатоника (5 нот)

Гаммы До-мажор и Ля-минор являются самыми простыми. Вам просто нужно использовать белые клавиши на клавиатуре.

3. Аккордовая последовательность

Часто аккорды одинаковой длительности написаны для таких периодов:

  • 4 Такта
  • 8 Тактов
  • 16 Тактов

Во многих музыкальных произведениях есть всего 4-8 аккордов, поэтому вам не нужно слишком много работать, чтобы понять их.

Chords
В Ableton я могу быстро протестировать несколько аккордовых идей

Типы популярных созвучий и аккордов:

  • Дихорд (2 ноты)
  • Трихорд (3 ноты)
  • Тетрахорд (4 ноты)

Примеры наиболее часто используемых аккордовых последовательностей:

До - Соль - До - Соль
I - V - I - V
До - Соль - Фа - Соль
I - V - IV - V
Ре – До – Соль V – IV – I
Соль – До – Ре – До
I – IV – V – IV
Соль – Ми-минор – До – Ре
I – vi – IV – V
Ми-минор – Ре – До – Си
VI – V – IV – III

Обычно бас использует основной тон аккорда. Иногда немного меняется.

Первая и пятая ступени (I и V) являются наиболее важными нотами, когда речь идет об устойчивости в гамме.

  • До-мажор: До и Соль
  • Ля-минор: Ля и Ми

5. Ударные

  • Настроение: агрессивное, пассивное, нейтральное, легкое, игривое, медленное, быстрое
  • Выбор инструмента
  • Динамика
  • Записи

6. Мелодии

  • Эмоции
  • Настроение
  • Поддержание интереса
  • Формула Вопрос-Ответ
  • Вариации
Midi Keyboard
В своей музыкальной работе я использую двух-октавную MIDI клавиатуру

7. Звуковой дизайн

  • Настроение
  • Тип звука
  • Синтез
  • Сэмплирование
  • Синтезаторы
  • Психо-акустика

8. Микширование

Я рекомендую слушать эти элементы во время микширования:

  • Баланс громкости
  • Панорамирование 
  • Эквализация
  • Компрессия
  • Эффекты
  • Автоматизация
  • Использование контрольной дорожки
Ableton Mixing Session
Я использую 4 группы для микширования моих треков

9. Мастеринг

Ответьте на свои собственные вопросы по мастерингу:

  • Тон
  • Динамика
  • Громкость
  • Контрольная/эталонная дорожка

Как это сделать

Анализ

Чтобы проанализировать, я поставил трек на повтор. Я активно слушаю инструменты для их идентификации. Техническая часть - это дизайн звука и микширование.

Если я не пойму или не услышу что-то, то я повторяю процесс прослушивания.

С каждым активным прослушиванием я нахожу все больше и больше элементов.

B) Структура

Вы всегда должны начинать с этих вещей, чтобы установить основу музыки и настроения.

  1. Темп и ритм
  2. Музыкальная гамма
  3. Аккордовая последовательность

C) Быстрые изменения

Цель состоит в том, чтобы быстро получить результаты без каких-либо препятствий. Решение - это зацикливать музыку, и во время прослушивания записывать аккорды и бас.

Затем вы меняете их шаг за шагом. Вы меняете один или два полутона за раз. Выполняя эти шаги, можно добраться до основы трека.

На первый взгляд это может показаться трудным, но всё придет с практикой. Просто начинайте и делайте работу. Вам разрешается допускать ошибки. Часто лучшая музыка основана на небольших ошибках; счастливые случайности.

Тонкая доработка композиции

Для этого достаточно пяти-десяти минут, и при необходимости полезно настроить или уменьшить пару полутонов. Вы также можете изменить ритм.

Вдохновение, копирование или воровство

"Хороший композитор не подражает, он ворует." - Игорь Стравинский

Потому что идеи не могут быть защищены авторским правом, и вы не можете превратить их в стандарт. Это касается музыкальных идей.

"Незрелые художники копируют, великие художники крадут" - Уильям Фолкнер

Идеальное решение - это золотая середина: вы можете взять идеи, но вы должны немного поработать с ними, изменить и модифицировать их. Если вы будете брать идеи из многих музыкальных произведений, люди будут думать о вас как о гении.

Резюме

В этом уроке я показал вам шаги для того, чтобы разобрать и проанализировать музыку.

Навык не появится через один или два дня. Планируйте в долгосрочной перспективе.

.
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.