Контрольний список для зведення та мастерингу

Коли я тільки починав створювати музику, більшість речей, які я писав, звучали досить слабо. Я порівнював їх звучання з успішними комерційними треками, і мої на їх фоні, завжди в чомусь програвали.

Наприклад в тому, що стосується гучності, динаміки, еквалізациї або панорамування. Такий порівняльний аналіз завжди корисний - навіть коли нам повністю вдається отримати звучання, якого ми домагалися. І в цьому процесі кожен, навіть найменший крок, повинен враховуватися.

Через кілька років я навчився робити зведення та мастеринг самостійно.

І протягом останніх трьох років, я користувався ось таким звіряльні списком, який я для себе склав. Дуже зручно мати в голові чітку технологічну послідовність роботи. Цей список так само наведено в моїй книзі, яку я написав у 2015 році на своїй рідній мові - Угорській.

Зведення

При зведенні я завжди спираюся на свої відчуття. Емоції, які я відчуваю, слухаючи пісню.

Після цього я починаю рухатися вже в сторону конкретного жанру і під-жанру. На підготовчій стадії я створюю, перейменовують і розцвічує треки, і поєдную їх у групи.

Групи

Організація треків в групи допомагає обробляти кожен пасаж по різному. Це також сприяє кращій організації робочого процесу.

1. Ударні

Я починаю роботу з ритм-секцією в наступній послідовності: бочка, робочий барабан, хай-хет, тарілки, перкусія, лупи.

2. Басові партії

Басові партії я вважаю за краще ранжирувати по висоті октави, наприклад: суб-бас, звичайний бас, і високий бас. Це, як правило, відповідає діапазонам 0-50 Гц, 50-100 Гц та 100-200 Гц

3. Середні частоти

Зазвичай я роблю зріз низьких частот десь в діапазоні 100 Гц щоб звільнити місце для бочки і басів. Це ті треки, які я розводжу по панорамі ширше, ніж інші. Як правило, я панорамує симетрично і по парам.

Наприклад гітару - вліво по панорамі, а піаніно - вправо.

4. Вокал і ефекти

Тут я теж роблю зріз еквалайзером низьких і високих частот. Це досить виконати в груповому треку.

Технічні аспекти

1. Фаза і полярність

Якщо трек звучить слабо, дивно або сильніше прорізається в одному з моніторів, це найімовірніше, свідчить про наявність проблеми, пов'язаної з фазою або полярністю. Я в цих випадках міняю полярність або фазировку поки проблема не піде. Для цього я використовую модуль "Utility" в програмі Ableton Suite.

2. Баланс гучності

Це найбільш важлива частина роботи по зведенню. Якщо вона зроблена правильно, особливої ​​необхідності еквалізациі треків немає. Тому що сума треків вже сама по собі як би забезпечує баланс на глобальному рівні.

Я виводжу все фейдери на позначку -8 або -10 децибел, а потім починаю додавати рівень кожного треку по одному. Після цього я підлаштовують рівні.

3. Панорама

Зазвичай я розводжу по панорамі треки, схожі за роллю, яку вони відіграють в міксі. Я вибираю пари треків, які перебувають в одному частотному діапазоні і близькі ритмічно.

Завдяки такій технології, мікс звучить більш приємно і не втомлює слух.

4. Еквалізація

На середніх частотах і групах ефектів я зрізаю низи. Це допомагає очистити місце для барабанів і баса.

5. Компресія

Я не зловживаю компресією, хоча і використовую її в режимі сайд-чейн. Як правило, я прив'язую ланцюжок сайд-Чейна до бочки - для того щоб її спрацьовування допомагало їй не конфліктувати з басом.

6. Ефекти

Ефекти, якими я користуюся, це в основному фільтри модуляції, дилеї, ревербератори і сатуратори.Іноді я злегка підмішую хорус, фленжер або фейзер.

7. Автоматизація

Ця частина дуже важлива. Вона може додати життя пересічному або монотонно озвученому треку.Це по-своєму окреме мистецтво - майже як створення нової музики всередині загальної музичної картини. Музика - в музиці, так би мовити.

У загальному і цілому, я використовую автоматизацію для управління режимом гучності, фільтрацією і ефектами.

Мастеринг

1. Моно сумісність

Для цього етапу роботи я використовую модуль Ableton Utility. Я встановлюю режим моно і перевіряю звучання треку на предмет втрат в якості. Якщо щось не так, я повертаюся в стерео-режим і часто зменшую рівень реверберації і ділея. Або ж коректую еквалізацію.

Це допомагає усунути проблеми зі звучанням в моно-режимі.

2. Сатурація

Іноді я використовую сатурацию для того, щоб додати гучності треку. Але роблю я це дуже обережно. Загалом, я додаю трохи більше 1-3 децибел за рахунок застосування сатурації - в самих м'яких, аналогових варіантах настройки штатного сатуратора Ableton Saturator.

3. Еквалізація

Я як правило обрізаю все нижче 30 Гц в моно. І 150 Гц - по сторонам (еквалізація в режимі мід-сайд за допомогою EQ Eight). Крім того, я також роблю зріз високих частот в районі 18 - 19 кГц. Це допомагає позбавити мікс від зайвих шумів і бруду.

4. Лімітер

Я застосовую лимитер для виведення фінального рівня гучності міксу. Зазвичай я використовую варіанти настройки лимитера DR6 і DR12. DR - це застосовувані динамічні діапазони. Їх можна вимірювати за допомогою різних плагінів. Загальне правило - чим більше динамічний діапазон, тим краще.

Тема динамічного діапазону пов'язана з так званої війною за гучність. Динамічний діапазон обернено пропорційний рівню гучності.

5. Візуальні помічники

Я використовую плагіни, що дозволяють візуально відслідковувати наявність проблем (таких як рівень наведення, або фазового конфлікту). Поряд з цим, я застосовую осцилограф, візуальний спектр частотних характеристик і стереоскоп. Кожен з цих приладів дає уявлення про різні аспекти музики.

Висновок

У цьому матеріалі я поділився з вами своїм контрольним списком, який я використовую в процесі зведення та мастерингу, і крок за кроком описав що і як я роблю в ході цієї роботи.

Не соромтеся експериментувати і апробувати на практиці мої рекомендації. У міру накопичення досвіду, ви зможете створити свою індивідуальну методику роботи. Успіхів!