() translation by (you can also view the original English article)
Багато починаючі композитори вважають, що великі музичні твори з'являються з розуму композитора як спалах геніального натхнення, завершені і досконалі самі по собі. Вони продовжують слідувати цій уявній "моделі" композиції, пишуть тривалі послідовності, думаючи, що якщо вони зосередяться на "великій картинці", їх музика буде великою і вражаючою. А замість цього, виходить набір нескладних, невизначених, нудних і/або складних для сприйняття послідовностей звуків. У цьому уроці ми навчимося, як створювати і розвивати мотиви і як використовувати мотиви в реальному музиці.
Більшість цих початківців композиторів не усвідомлюють, що навіть довжелезні і самі епічні шедеври, насправді, сконструйовані з невеликих і простих елементів: мотивів.
Використовуючи мотиви як основний архітектурний елемент композиції ви можете створити ідеальний баланс між різноманітністю, варіативністю і простотою сприйняття.
Що таке мотив
"Використаний свідомо мотив, повинен створювати цілісність, взаємозв'язок, узгодженість, логіку, збагненними і гнучкість." Арнольд Шенберг, "Основи музичної композиції"
Спочатку ми повинні розуміти, що таке мотив.
Простіше кажучи, мотив можна розглядати як найменшу розпізнавану музичну ідею. Вона може складатися тільки з пари нот і бути не довше, ніж кілька часткою.
Бетховен
Ось найвідоміший мотив в західної музиці:
Ці 4 прості нори впізнавані, цікаві і повні напруги. Які визначальні характеристики цього мотиву?
Ритміка: Найсильніший в цьому мотиві - ритм. 3 затактовой ноти переростають в сильну частку. Зверніть увагу на паузу на початку. Дуже важливо, що перша нота починається на слабку долю, - це визначальний фактор.
Інтервали: Зверніть увагу, що тут тільки один інтервал, - це велика терція вниз. Як ми побачимо, як правило, напрямок інтервалу більш важливий фактор, ніж сам інтервал.
Гармонія: Інший цікавий аспект в цьому мотиві, - це гармонійна невизначеність. У ньому тільки дві ноти - G і Eb. Це може бути частиною C мінорного тризвуку, а може бути частиною Eb мажорного тризвуку. Невизначеність дає мотиву деяку гнучкість.
Щелепи
Давайте поглянемо на інший, найзнаменитіший мотив в кіномузики:
Цей мотив з двох нот може викликати серцевий напад у людини, що прогулюється уздовж морського берега! Давайте, знову розберемо різні аспекти цього мотиву.
Ритміка: Може здатися, що всього дві ноти в цьому мотиві мало впливають на ритм, але ми звертаємо увагу кожну деталь. Зауважте, що перша нота на сильній долі, а друга легша. Якщо ви будете кивати головою в ритм, то несвідомо, рух головою вниз буде на першій ноті, а вгору на другий.
Також, зверніть увагу, що перша нота довше, що підсилює відчуття акценту на першій частці.
Хоча цей мотив згодом починає повторюватися на кожну частку, він добре запам'ятовується саме за рахунок пауз (як в цьому прикладі). Тиша може володіти потужним ритмічним впливом за рахунок проявляється в ці моменти шуму.
Інтервали: Єдиний інтервал тут - мала секунда вгору. Близький інтервал додає відчуття напруги і занепокоєння. Він настільки малий і близько розташований, що відчувається майже як дряпання, на противагу великим інтервалом. Наприклад, 5 (квінта) може відчуватися більш широко і відкрито.
Гармонія: Інтервал мала секунда - це гармонійний дисонанс. Через те, що E - перший тон і розташований він на сильній долі, ми швидше за все сприймемо E як тоніку. Наступна нота F створює діссонантних послідовність, яка відсилає нас до похмурим ладів, таким як Фригийский або Локрійскій. Мотив зовсім не обов'язково повинен розкривати весь акорд, щоб донести похмуру гармонійну ідею.
У пошуках втраченого ковчега
Перш ніж приступити до створення і розвитку своїх мотивів, давайте, розберемо ще один мотив. Цей приклад - "Тема Ковчега" з фільму "Індіана Джонс: У пошуках Втраченого Ковчега":
Ритміка: Ритм в цьому мотиві визначений однієї довгої нотою і двома наступними короткими. Також зверніть увагу, що остання нота коротка. Це вказує на те, що вона відноситься до перших двох нотах, а не є затакту до наступного такту.
Ось як це звучало б, якщо C зробити затакту:
Замість цього, остання нота явно приєднана до двох перших.
Інтервали: Цього разу у нас два інтервали - спадна мала секунда і спадний тритон. Низхідна мала секунда дає відчуття містичності і похмурості. Спадний тритон, разом з потойбічною і таємничістю, дає нам відчуття більшого простору, за рахунок більшої ширини. Ми поки розглядаємо загальну дистанцію в цьому прикладі, який покриває чисту квінту, але зверніть увагу, як вона надає цьому мотиву відчуття набагато більшого простору, ніж секунда в темі з Щелеп.
Гармонія: Незважаючи на найкоротшу ноту ноту на слабкій долі, остання C відчувається як тоніка. Ймовірно, це через квінти між G і C, але до того ж, виникає дозвіл після напруги між G і F#. Якщо C - це тоніка, то ми можемо говорити про якийсь з акордів тональності C. Хоча у нас немає терції для визначення тризвуку, похмурий характер F # підказує, що цей акорд, ймовірно, C мінор.
Як написати мотив
Отже, ми тепер знаємо, що мотив - це коротка музична ідея. Тепер треба з'ясувати, як скласти свої мотиви. Це, ймовірно, найлегша частина у всьому уроці: треба просто знайти що-небудь, що працює!
Щоб написати короткий мотив, не потрібно ніякого божественного втручання, просто треба трохи поекперіментіровать.
Виберіть інтервал і пограйте з ним:
Велика терція:
Мала септима:
Виберіть ритм і пограйте з ним:
Тріолі:
Восьмі з точкою:
Виберіть акорд і пошукайте способи погратися з нотами цього акорду:
Мала терція:
Зменшеними септакорд:
Зверніть увагу на дієслово, який я використовую - пограйте. Тут немає чітких правил. Ви пишете поєднання, всього лише, з кількох нот. Це не важко. Просто зробіть це. І не турбуйтеся, якщо вони будуть здаватися маленькими і незначними. Ми рушимо далі, і ви побачите, як здавалося б, невеликий і незначний мотив може породити мільйон ідей.
Єдине, на чому я дуже наполягаю - фіксуйте і записуйте кожну ідею. Найкраще, записувати свої ідеї за допомогою олівця і паперу (якщо ви народилися після 1992 року, надішліть мені e-mail, і я поясню вам, що це таке), але можна фіксувати все і в секвенсере або програмі нотації. Ви можете зафіксувати свої імпровізації і пошуки на MIDI треку.
Причина, по якій я пропоную архаїчну ідею олівця й паперу - ваші ідеї стають більш матеріальними, коли ви фізично їх записуєте. Вони стають реальними - можуть стати більш надихаючими і дають більше їжі для роздумів, ніж просто пікселі на екрані. Бетховен всюди носив з собою маленьку записну книжку, записував ідеї і розробляв свої мотиви навіть на довгих прогулянках по лісі.
Коли у вас накопичиться достатня кількість ідей, настає час для вибору кращих. "Достатня кількість" означає, що ви приділили багато часу генерації ідей. Я впевнений, що серед 30 прикладів вище, я зможу вибрати щось підходяще.
З усіх ідей, я вибрав останню і збираюся її розвивати (розробляти). Це звичайна справа - багато різних ідей і скетчів, перш ніж з'явиться щось хороше і вартісне.
Тепер, давайте попрацюємо над процесом розвитку цього мотиву для потенційного використання.
Як розробляти мотив
Процес розвитку мотиву - це розширення, зміна, перевертання задом-наперед, або інші ігри з елементами ритму, інтервалами і гармонією.
Примітка: Будьте обережні в своїх експериментах. Не йдіть занадто далеко від початкового мотиву - він може перестати бути впізнаваним, тому що це буде вже не варіацією, а зовсім іншою ідеєю.
Давайте, припустимо наш мотив через різні розробки, і почнемо з ритму.
Розробка Ритму
Як я говорив вище, якщо ви розвинете свою ідею занадто далеко, вона може стати невпізнанною. Найголовніша річ, на яку слід звернути увагу, - це ритм, тому що, ритм, зазвичай, найбільш розпізнавана характеристика мотиву. Слід сказати, що існує багато способів варіювати ритм без зміни властивого йому характеру.
Укорочення або подовження різних нот:
Повторення нот:
Зсув нот на інші частки:
Зміна розміру:
Розробка інтервала
Зміна дистанції при збереженні напрямки:
Збереження дистанції, але зміна напрямку руху:
Додавання проходять нот, форшлагов, і т.д.:
Розвиток гармонії
Зміна характеру гармонії (наприклад, мажор в мінор):
Зміна очікуваного акорду:
Таким чином, з одного маленького мотиву вийшло 50 різних варіацій. І це можна продовжити! Вийшло набагато більше, ніж я зможу використовувати в композиції, але зате у мене з'явилася купа ідей, як можна розвинути початковий мотив (варіації), і при цьому залишитися в рамках первісної ідеї.
Приклади розвитку
Давайте подивимося, як композитори працювали над своїми мотивами.
Індіана Джонс
Це початкова фраза теми Індіани Джонса:
Це ціла фраза, побудована з одного мотиву і трьох варіацій.
По-перше початковий мотив. Його характеризують восьма з крапкою та шістнадцята, як затакт, і три інтервалу, що ведуть до кварті.
Для першої варіації, Вільямс вніс дві зміни в початковий мотив. Перше, що він зробив, це змістив все на крок вниз, але при цьому тональність залишилася Фа мажор). По-друге, він зробив третю ноту довше і прибрав четверту ноту:
Наступна варіація зберігає оригінальний ритм. Фігура змістилася і починається тепер з До, а стрибок збільшився до тритона (тональність залишається та ж):
Остання варіація це фрази починається з Ре, а в другій частині мотиву стрибок на кварту змінюється на висхідний рух четвертямі. Прі цьому, діапазон - кварта - в цьому русі, зберігається:
Один і той же мотив використовується чотири рази, але ні разу не повторюється буквально, це прекрасний приклад різноманітності і узгодженості.
Володар кілець
Тема Шира з музики Ховарда Шора до фільму "Володар Кілець" починається з наступного мотиву:
Кількома невеликими розвитку, Шор перетворює цей мотив в цілу фразу. Перш за все, він перевертає порядок - три висхідні ноти перетворюються в спадні (b). Потім, він повторює цілком ідею, але з двома модифікаціями: він розширює дистанцію між інтервалами і уповільнює ритм низхідних кроків. В кінці, він повторює спадну ідею в більш швидкому русі.
За допомогою декількох невеликих змін Шор перетворює чотири ноти в шістнадцяти-нотну фразу.
Довгі мотиви
Часто, композиція базується на мотиві, який досить тривалий і може бути розбитий на дві або три частини. Хоча, весь мотив можна вважати єдиною ідеєю, складові його невеликі фігури, самі по собі, можна використовувати для розвитку.
Мемуари гейші
"Тема Сайюрі" з фільму Мемуари Гейші прекрасний приклад мотиву, зробленого з двох ідей.
Тут видно дві частини:
Стабільна і ритмічно проста ідея починається на сильну частку:
І більш ритмічно активна ідея контрастує з першою:
Джон Вільямс розвиває цю тему, варіюючи інтервали, але не змінюючи ритм:
Цей ритмічний патерн повторюється 4 рази з варіаціями в нотах і складається в першу частину теми.
Далі в партитурі він розвиває цей мотив по-іншому, але знову ж таки, робить це так, що тема залишається очевидно впізнаваною:
В іншому місці партитури він бере тільки другу фігуру цього мотиву і розвиває її в самостійну ідею:
Якщо вам цікаво, як композитор фільму може використовувати в партитурі всього кілька тем знову і знову, і вони не стають надокучливими, то відповідь на це - розвиток.
Марш Імперії
Одна і славнозвісних тим "поганих хлопців", це Імперський марш з "Зоряних воєн". Давайте, подивимося, як ця тема створюється з простого мотиву, який може бути розбитий на дві фігури.
Перший основний мотив, який ми всі знаємо і любимо:
Зверніть увагу, що він зроблений з двох ідей:
Три повторювані ноти (а):
І ритмічне арпеджіо (b):
Перша фраза сконструйована просто з частин a і b, повторення b, і потім, повторення всієї фрази зі змінами нот.
Друга фраза може бути трохи менш очевидною, але якщо ми придивимося до них, ми виявимо, що це, насправді, теж a і b, з деякими варіаціями:
Тема завершується повтором другої фрази, тільки цього разу, з більш завершеним закінченням:
Розвиток мотивів у композицію
Як ви тепер розумієте, і як ми тільки що бачили на прикладі Маршу Імперії, простий мотив - це все, що вам потрібно для створення цілої теми, а після, і цілої композиції.
Як використовувати і розвивати ці мотиви, виходить за рамки цього уроку. У наступному уроці я розповім, як взяти мотив і перетворити його в композицію, використовуючи поняття фраз, пропозицій, періодів.
Зараз вам слід сфокусуватися на вигадуванні "початковій розсади" і проведенні її через креативну розробку. Тільки після цього у вас з'явиться необхідний матеріал, який можна перетворити в зв'язну і ефектну композицію.
5я Симфонія Бетховена
І наостанок, пропоную вам повернутися до 5й Симфонії Бетховена. Прослухайте першу частину повністю (якщо у вас немає 8ми хвилин для прослуховування Бетховена, вам нема чого робити в цьому бізнесі!)
Тепер, коли ви озброєні новим знанням про мотиви, зверніть увагу на кожне повторення, кожну варіацію і розробку знайомої чотирьох-нотної ідеї. Ви будете здивовані тим, як багато музичного матеріалу отримав Бетховен, всього з чотирьох простих нот!
